EL RESTO ES MÍO

Ha pasado algo más de un mes desde la catástrofe acaecida en la discoteca Factory, y algunas secuelas de variado carácter se han generado desde entonces. Lo inmediatamente perceptible fue la desidia con la que algunos sectores de la oficialidad miran la cultura del rock, y los estigmas que también envuelven su apreciación desde un considerable segmento de la ciudadanía. Los medios de información y la opinión pública más diversa posaron su atención en el evento, y con ello se desató una suerte de polémica que desentrañó el desprestigio que socialmente se sostiene respecto de una comunidad que de pecaminoso tiene manejar lógicas y estéticas distintas a las moralmente aceptadas. Ni siquiera cuando Abdalá Bucaram mandó a cortar las melenas de los rockeros que se atrevían a asomarse con sus estampas amenazantes en la vía pública, la sociedad les puso tanta atención, pero el caso Factory concentró una tensión tal que se convirtió en paradigma de debate. No obstante, por fortuna también hubo quienes, proviniendo del mismo movimiento en proceso de disección, plantaron su voz y con un discurso a ratos contundente, a ratos desnutrido, lograron contrarrestar la percepción prejuiciosa que se les iba formando encima.

Luego vinieron un par de maniobras que hablaron bien de la organización y la solidaridad como pilares de funcionamiento en el engranaje rockero. Primero fue la marcha en exigencia por el acceso a espacios seguros y el apoyo al desarrollo de sus manifestaciones culturales, que terminó con la concentración de tres mil camisetas negras en la emblemática concha acústica de La Villaflora. A día seguido y con un impresionante despliegue de gestión, se celebró el concierto solidario que reunió a más de 10 mil personas y recaudó más de 50 mil dólares para beneficio de los familiares de las víctimas. Dentro del desastre aparecían centelleos de gracia que ponían las aguas más calmas.


Sin embargo, en adelante han surgido consecuencias que parecieran acarrear consigo la desesperación de las autoridades por quedar bien ante los ojos que esperan la clarificación del caso. Luego de la investigación pertinente se ha determinado la orden de prisión para ocho personas. Junto a los promotores del concierto (responsables directos de adoptar las medidas de seguridad exigidas para la realización de espectáculos públicos) y a los administradores del local (quienes realizaron adecuaciones en el mismo sin solicitar los permisos correspondientes), se encuentran imputados Edwin Alzamora y Danilo Ibarra, los únicos que han permanecido detenidos desde el mismo día del incendio. Alzamora fungía de guardia del complejo donde funcionaba Factory y su función era custodiar los autos que llegaban a parquearse en la explanada. Ibarra era el jefe del personal de seguridad privada que trabajaba regularmente para la discoteca. Ninguno de los dos puso el candado que mantuvo cerrada la puerta de emergencia ni ordenó soltar las bengalas sabiendo que el techo de la discoteca estaba forrado de colchones. Tampoco ninguno de los dos decidió arbitrariamente realizar adecuaciones en el galpón sin solicitar las licencias respectivas, ni fueron ellos quienes resolvieron obviar los requisitos de seguridad demandados para organizar un concierto. Aun así, junto a los directamente responsables, Alzamora e Ibarra podrían ser sentenciados a 12 años de reclusión mayor.

Personalmente me tiene sin cuidado si se mantienen o se cambian los símbolos patrios. Si es la tricolor o la wipala o si es el cóndor o la concha spondylus me da lo mismo. Siempre los he pensado como instrumentos embestidos de representaciones vertidas desde las ansias de legitimidad de las elites que los construyeron. Por ende, como gestores de relaciones de dominación política, moral, simbólica y, por supuesto, cultural entre quienes se interesan por asumirlos. Los considero un proyecto pretencioso por su afán de querer abarcar las inabarcables representatividades de un país fragmentado. Además de que los percibo como productos fortuitos de las casualidades y las rimbombantes cursilerías inventadas sobre los próceres y sus gestas.

Otro gallo cantaría (u otro cóndor u otro cuy) si se planteara su total extinción, pero parece que no es por ahí por donde va el debate.

Si tomamos su significación como cierta o aún como el antojadizo acomodo que parece ser, qué se puede decir de la actual bandera nacional sino que conlleva una fuerte dosis de presuntuosa liviandad. El amarillo, azul y rojo referentes, presumiblemente, a la reflexión tonal del oro abundante (¿?), el cielo (o el mar, ahí un detalle) y la sangre de los redentores anticolonialismo, no representan patrimonio referencial exclusivo de nuestro territorio. Bien pudo haberse adoptado el verde de su floresta y el blanco de la luna que también es de todos, pero simplemente no se la pensó así sino como una triada grandilocuente. De ahí que le atribuya yo a la tricolor alguna vez inventada ribetes de chiripa simbólica. Casualidad que, de ahí en más, se convirtió en estandarte de identificación y apego y cuyos valores hoy pueden resultar tan categóricos como enclenques. Dependerá esto de cuánto uno asuma la representación o no. Que podría también ser dicho como que dependerá de cuánto uno se coma el cuento. O no.

El lunes 12 fui a un concierto de la peruana Eva Ayllón. Su repertorio más conocido incluye valses hincacorazones y un amplio legado de música afroperuana. El escenario del Teatro Sucre tenía como decoración las banderas peruana y ecuatoriana dispuestas a los costados de su borde. En un momento, la cantante se acercó al estandarte ecuatoriano y lo saludó reverencialmente diciéndole buenas noches, señora. Le soltó un par de adulos más, pero le dejó claro que la más bella era la rojiblanca que estaba al frente. Y hacia ella se dirigió luego. Le habló de más cerca, le acarició y le dijo como al oído que la amaba aunque ella viviera lejos -la cantante radica en New Jersey-. El público reventó en aplausos tras ambas elocuciones y yo ese rato me lancé sobre el espaldar de mi asiento. El desempeño de Eva Ayllón me pareció un acto de demagogia performática que a punto estuvo de rayar en el mal gusto. Percibí en ello un desborde de chauvinismo trabajado para lograr la conmoción masiva –aunque no necesariamente malintencionado-. Una suerte de populismo desde lo popular. Un arrojo redundante de nacionalismo que suficientemente bien se sostiene con la música que interpreta y con las intenciones de reivindicar y mantener en las costumbres el folclor de su país. Pero para reforzar las posturas existen las artimañas del espectáculo, entendí, a la vez que no dejé de preguntarme si no era yo el raro. O peor aún, el antipatriota.


Queda decir, de otro lado, que Ayllón me parece, como cantante y frontwoman, espectacular, y que a pesar de lo excesivos que me parecieron sus gestos, los asimilé porque entiendo la necesidad de asirse a un instrumento cargado de referencias cuando no se comprende lo suficiente que las representaciones que configuran una nación, una comunidad o un movimiento, se sostienen en la voluntad de convivencia, de llevar adelante proyectos de alcance estructural y de reconocer en las dinámicas cotidianas -no en una flor de la chuquiragua, de la canela o en las hojas de laurel donde nos gusta quedarnos dormidos- las relatividades de las culturas. Porque aunque la melena y la chaqueta de cuero identifiquen al rockero, la representación de su particularidad radica en cómo éste asume la música como forma de vida.
Pero, claro, sé que al natural que vive fuera de su patria, un escudo, una bandera o un himno nacional le caen como al peregrino una CocaCola en el desierto.

Naomi Klein se ha vuelto una estrella de la resistencia intelectual al capitalismo salvaje. Dicen que con su libro No logo, el poder de las marcas (2000, la versión original en inglés, y 2002 la en español) ya logró reconocimiento suficiente, pero yo recién pude conocerla ayer, en una conferencia que dictó en la Universidad Andina para presentar su nuevo libro: La doctrina del shock, el auge del capitalismo del desastre (2008).

Klein es canadiense, economista política, periodista y escritora, y, a mi modo de ver, se encuadra dentro de ese grupo de pensadores y creadores que con trabajo concreto se han dedicado a criticar las diversas manifestaciones con las que el neoliberalismo procura introducirse en la vida de las personas a escala mundial. Entre los colegas más afines a su profesión podría citar a los norteamericanos Joseph Stiglitz y Noam Chomsky, y haciendo algo parecido, pero desde otra disciplina, incluiría al cineasta Michael Moore. Las apreciaciones sobre el trabajo de cada uno de estos personajes sería asunto de otro debate, pero por ahora se me ocurre juntarlos en algo así como un grupo contemporáneo de disidencia intelectual.

La conferencia de ayer, que en realidad fue presentada como una clase magistral, inició con la proyección de un cortometraje de seis minutos realizado por Alfonso Cuarón, el director de Y tu mamá también. La autora, cuando terminó de escribir su libro, había pedido a algunos amigos que lo leyeran y le enviaran sus impresiones por si servían como citas de esas que se ponen en el dorso del libro para otorgarle caché y prestigio. Cuarón, que según ella es su cineasta favorito, en lugar de mandarle sus comentarios vía email le regaló un video que, a manera de sinopsis, narra con elocuencia lo que la autora relata en su ensayo. Las imágenes y la información provista, como el contenido del libro, son shockeantes.

Luego Klein planteó un recorrido acerca de su trabajo que consta de alrededor de 650 páginas, por lo que hacer una reseña del mismo tomaría extensiones no pensadas para este post, además de que no lo he leído aún.

Pero lo que sí puedo recatar fue la panorámica que expuso sobre las más recientes modalidades que el neoliberalismo ensaya para intentar insertarse en las dinámicas sociales.


Aquello de la doctrina del shock tiene una explicación casi literal. Es mediante el choque, la conmoción, dice la autora, que el neoliberalismo, las políticas públicas del gobierno estadounidense, digámoslo así, se insertan con planteamientos que pretenden o reforzar el estatus quo reinante en los países o alterar tangencialmente el estado del sistema político y económico de los mismos. La oportunidad para que esto sea posible es precisamente el estado de shock por el que atraviesan las poblaciones con los rezagos de las crisis que les toca vivir. Habló Klein de aquello asumido como desastres naturales (aunque aclaró que los tifones, ciclones, tsunamis y huracanes exacerbados por el calentamiento global, cuyos responsables principales son las grandes potencias industriales, no son tan naturales ni tan fortuitos como se los considera) y de las crisis provocadas con intereses particulares.

Para ilustrar lo primero se detuvo en algunos detalles bastante decidores de la devastación ocurrida por el paso del huracán Katrina por la zona de Nueva Orleáns. La desgracia, además de haber desnudado la desidia que por ese estado ha tenido siempre el gobierno central estadounidense en materia de infraestructura y servicios de rescate y contingencia, puso en evidencia las más viles prácticas de respuesta del capitalismo ante las situaciones de emergencia. Lo ocurrido sirvió para empujar las leyes más radicales del neoliberalismo. Se trataba de aprovechar el caos para poner en práctica lo que la industria de respuesta al desastre se ha encargado de desarrollar como política comercial e ideológica, y donde los servicios de asistencia que se suponen públicos han pasado a ser privatizados y manejados por las grandes empresas que sostienen vinculaciones con el poder central. La autora comentó algunos casos que por lo espectaculares no impidieron que la audiencia soltara unas cuantas sonrisas de espanto. Por ejemplo, en lugar de que en la zona hiciera presencia la fuerza pública tradicional, o sea, policías y soldados norteamericanos, aparecieron convoyes de mercenarios privados vestidos de negro que de un momento a otro se erigieron como la fuerza pública a cargo del orden de la circunscripción. Bien armados como estaban, su presencia denotó que como mínimo una importante entrada para algún negocio privado de armamento y otra para alguno de servicios de seguridad estaban significando. Negocios que sin duda eran parte de cualquiera de esas megaempresas que tanto diversifican su oferta de productos y servicios yendo de la comida rápida a la fabricación de armas, como extienden su presencia formal y su apuesta ideológica con los alcances de su carácter transnacional.


Como otro dato, algunos edificios que habían quedado intactos a pesar del acecho de las aguas bien pudieron haber sido usados como albergues temporales, pero en lugar de eso, las autoridades hicieron que una flota de cruceros de lujo arribara a esas costas para ahí albergar a los damnificados. Imaginamos el cachuelo que se armó la firma de cruceros con semejante contrato.

Algo parecido pasó con una empresa funeraria. Los familiares de las víctimas fallecidas no podían reclamar los cuerpos y otorgarles el sepulcro que ellos estimaran digno, porque para eso desde el gobierno se había contratado una hiperfuneraria que cobraba tres mil dólares por las exequias de cada cuerpo.

Y así los casos sobre la marcha de la catástrofe, hasta que más adelante, una vez bajadas las posas de agua turbia, a una empresa de Florida se le ocurrió, tan bienhechoramente, ofrecer “servicios de asistencia” para sucesos parecidos. El servicio se comprometía a anticipar a los pobladores la llegada de un desastre natural, y antes de que los tornados asotaran, les ofrecía sacarlos en vuelos de jet y llevarlos de vacaciones a Disneylandia para mantenerlos a salvo mientras en los márgenes de su dicha se desataba la hecatombe. El eslogan de la empresa HelpJet era: “ convierte tu huracán en vacaciones de lujo”.

En cuanto a lo segundo, a la creación de crisis para en el medio asestar el sablazo imperialista, la autora recurrió al caso contemporáneo más patético: la guerra de Irak.

Ya sabemos que lo de las armas de destrucción masiva fue una fantochada para ir sobre las reservas de petróleo del Golfo Pérsico. Y sabemos también que en la intención de implantar lo que cínicamente llamaron el Plan de Liberación para Irak, los gringos se toparon con una rígida resistencia iraquí que a punto está de hacerles asentar en su libro blanco otro fracaso armamentista junto al que ya cuentan por su debacle en Vietnam.

Y como la invasión no les resultó en un contexto estructural aunque el shock se impuso mientras la gente parecía inmovilizada por el caos interno, se tuvo que trasladar la guerra a las cárceles y con eso imponer un sistema de disciplinamiento forzado a manera de nuevo discurso ideológico sobre orden y control. Recordemos la prisión de Abu Ghraib y esas fotografías decadentes. Pensemos en la cárcel de Guantánamo donde pesa el estigma de la procedencia árabe para la aplicación de reclusiones “por si acaso”. Esa cárcel, donde funciona un Taco Bell que los gringos se lo llevaron con ellos. El negocio de la franquicia en medio de un estado de excepción: no existen derechos civiles, políticos ni humanos para los reclusos por fuera de los designios de la autoridad. Del tipo de designios que también llevaron al gobierno de Estados Unidos a instalar un McDonld´s en los campamentos iraquíes, tal vez para ver si funciona el chascarrillo que soltó Milton Friedman (premio Nobel de economía en 1976) cuando aseguró que “no puede haber guerra entre dos países donde exista un McDonald´s”.


(Por cierto, por aquí dizque anda Yon Goicoechea, un joven venezolano líder del movimiento estudiantil que dizque coadyuvó a la derrota de la reforma constitucional que le habría otorgado al presidente Hugo Chávez más poderes por mandato ciudadano, y que dizque es el ganador – el joven Yon, no Hugo - del Premio Milton Friedman por la Libertad 2008. Y que dizque Yon vino a incentivar a la juventud ecuatoriana a participar en la política más activamente, pero este tal Yon como que a mí me empieza a sonar a otros tantos jóvenes que han venido a Latinoamérica con viáticos del imperio a ver qué paquetes de políticas se inventan para la región. Como que me recordó al chacal económico Jhon Perkins y su fogosa juventud al servicio de su majestad el capitalismo. No exactamente así, pero sí de alguna forma.).

Así que por ahí va el asunto del neoliberalismo en sus más contemporáneas estrategias de imposición y por ahí mismo el argumento del libro. La doctrina del shock como estrategia de gravamen de un modelo económico y político tras la asunción de que las vías que han tenido como mediadores a los organismos internacionales tipo Banco Mundial y Fondo Monetario Internacional ya están agotadas. La doctrina del aprovechamiento de la desgracia para que, mientras la gente aún sostiene el eco del descalabro, aterricen las águilas e introduzcan en el aparataje social una nueva porción de carroña.

Parece que hay que leer el libro, el problema es que cuesta 45 dólares. Las paradojas de la expansión del conocimiento.

BONUS:

Que dizque el Departamento de Estado Norteamericano ha dispuesto tres nuevas –aunque ante la reflexión de alguna parte de la opinión pública ya no tan nuevas- bazofias discursivas sobre el sur de la región:

1. Proyectar ante el mundo las supuestas condiciones que existirían en Bolivia para la germinación del terrorismo y así continuar el acecho por la desestabilización de su gobierno.

2. Mediatizar exacerbadamente la supuesta relación entre el gobierno de Rafael Correa con las FARC para trasladarnos un conflicto ajeno y procurar con ello crear una situación de crisis donde puedan anclar sus recursos tutelares.

3. Reactivar la Cuarta Flota de la Armada de Estados Unidos para controlar los gobiernos sublevados de América Latina.

Pero como dijo la misma autora, a pesar de que su libro reúne constataciones de lo aquí expuesto, la cosa para el neoliberalismo tampoco es tan sencilla, particularmente en el Ecuador, donde el debate se está viviendo.

Pd: Me pregunto cuáles serán los golpes que se planea atestar sobre la calamidad que ahora mismo vive Birmania, ¿o es Myanmar?

Hay temas que como armas infalibles, pero de las que sueltan los tiros por la culata, se convierten en construcciones discursivas oprobiosas cuando caen en el estigmatizador oficio de ciertos medios. Ahí están los que involucran religiones, las llamadas tribus urbanas, los sectores relegados y los de resistencia, los grupos étnicos, las razas y el color de la piel. Que sí importan al momento de discutir las problemáticas que se van incrustando cada vez con mayor dureza en lo extenso de las sociedades.
Alguna vez se me ocurrió imaginar una especie de árbol de relaciones para intentar establecer la incidencia, mayor o menor, de ciertos problemas sociales –para llamarlos de algún modo- y la afectación que van produciendo con el paso del tiempo en los círculos concéntricos que uno sostiene alrededor: los ámbitos sociales más y menos próximos, para aclararlo.
El asunto es algo sencillo. Mi experimentación primero se preocupó del VIH. En algún momento, a inicios de los noventa, se sabía del fenómeno por lo que vendían los medios. Más o menos se trataba de una plaga corrompida transmitida entre drogadictos y homosexuales que desgastaban sus vidas en lo más inmundo del pecado. Luego se habló de los alcances extendidos por temas de salubridad incontrolada, sobre todo en los hospitales y en ellos durante los tratamientos de transfusión sanguínea. El asunto se complicaba y sus ribetes se acercaban más a la opinión pública. En conocimiento y en cercanía afectiva.
Magic Johnson había resultado infectado y con él el mito de los hábitos de vida juiciosa (¡un deportista de semejante talante!) quedaron debilitados frente al juicio público de una aparente vida desequilibrada en los planos moral y de principios. ¡God save America! Una gran joya americana caía en desgracia. Todos lo conocíamos. Se convertía, seguramente, en la primera víctima de nuestro círculo concéntrico de relaciones otorgado a quienes comparten con nosotros facetas de sus vidas vueltas retazos de espectáculos (a veces pequeños parches y otras grandes telones de terciopelo) por medio de una pantalla. Y así pasaron los años y la última plaga del siglo XX se posó sobre el más cercano círculo de relacionamientos: ya había alguien conocido que padecía la enfermedad, y con eso la incidencia de un peligro que acechaba desde hacía años las estructuras de la vida se hacía carne en algún cuerpo que empezaba a deshacerse. Y se volvía discurso médico, cultural y mediático. Y dejaba de ser una percepción. No lo digo como regla general. Lo figuro dentro de esta suerte de esquema que, como comenté, ideé para jugar con una medición de la incidencia de determinados fenómenos estructurales sobre la población general.
Luego pasó igual con el tema de la emigración de compatriotas en busca de mejores suelos. Pasados algunos años, toda familia tuvo algún conocido, si no era pariente cercano, que había emigrado, con cierta seguridad, a España, Estados Unidos o Italia, para engrosar las partidas de los trabajadores forzados, aquellos que cumplían con las tareas que, en general, los naturales de los países visitados ya no querían cumplir. Así, la cercanía de los casos a la realidad propia iba poniendo de manifiesto la magnitud de un fenómeno que se amamantaba de todos los descalabros posibles del entramado cultural. Así, mi apuesta teórica informal iba comprobándose a sí misma con otro proceso que generó, desde sus inicios, los más diversos estudios. Y por supuesto el acercamiento de los medios.
Hasta que con la pensadera y el artilugio de los círculos concéntricos llegué al primer decenio del siglo XXI y al más reciente inconveniente en términos de afectación colectiva: los altos niveles de delincuencia en las urbes así como en los sectores rurales: inmensa violencia y desgarradora desesperación.
Recuerdo cuando hace alrededor de ocho años a la hermana de un amigo de un amigo le asesinaron delincuentes comunes por robarle el carro. La pregunta refleja para entonces ya exigía una directa descripción de las características fenotípicas, étnicas y de acento idiomático de los perpetradores. Las respuestas, para entonces también, ya empezaban a incluir lo que para hoy es moneda corriente tanto como estigma cuanto como verdad: colombianos, negros, colombianos negros, negros ecuatorianos, ecuatorianos nomás.
Se formó entonces la iniciativa de las camisetas y las marchas blancas que, sin dejar de representar propósitos dignos y justos, tuvo cabida en los medios y por ende en un importante espectro de lo social por haber sido aupada desde sectores de poder e influencia de la sociedad capitalina. Recuerdo que por entonces un muchacho llamado Pablo Jaramillo, hijo de ese segmento que a falta de una sutileza taxonómica (y sociológica, de esas que se escriben con cursiva) para ubicarlo en el panorama social puede considerársele eximio de la clase media quiteña, moría por el balazo que Peter Karmilovich, un funcionario de la Embajada estadounidense, le asestaba en el pecho una madrugada de frío e impunidad. Recuerdo también que con un artículo de opinión al respecto, escrito para el diario La Hora –narrado más desde la indignación que desde la estética escrituraria-, me inauguraba yo en el periodismo. Y por eso no olvido que por Jaramillo no salieron a las calles ni vistieron camisetas blancas ni 100 personas. Ni que los medios no convocaron ni analizaron las diferencias en la participación de la ciudadanía y que poco dijeron aún después de que el asesino huyó ligerito a su país con los papeles en regla.
Pero esa fue una digresión pertinente de la memoria pues venía hablando de los círculos concéntricos y del problema de la delincuencia en la cotidianidad real, y no en la percibida. Y al respecto resulta que tal como pasó en los fenómenos antes citados, el cerco más próximo llegó ya a doblegarse –y hace rato que pasó- debido al constatable incremento de la criminalidad de toda factura. Porque ese es un gran detalle. Una cosa sería hablar de esto diciendo que conozco muy de cerca a personas que perdieron un par de aretes o una billetera en un trolebús atestado a las cinco de la tarde - lo cual no dejaría de ser digno de análisis-, pero diferente es poner en experimento una vez más mi ejercicio informal hablando de niveles gruesos de violencia y de una organización temible en número de miembros y en calibre de armamento; distinto es apuntar para el caso, por lo tanto, que mi hermano lleva incrustada una bala a la altura de su abdomen desde que un grupo de delincuentes intentó robar su vehículo (sin lograrlo, por cierto); que a mi mamá le hicieron el “bujiaso”, se le treparon al carro y luego de hacerle recorrer algunas cuadras le arrebataron la cartera con una jugosa cantidad en efectivo que acababa de cobrar; que a mi papá le asaltaron con pistola a la nuca al pie de su oficina para robarle su computador, y que a mi novia le atraparon entre dos sujetos y le lanzaron gas pimienta a la cara para quitarle la cartera. Diferente es plantearse, entonces, el tema en estos términos. Quiero decir que al haber de por medio semejante volumen de violencia y tal cantidad de casos tan cercanos y recientes, sería pertinente aceptar que aquello de la percepción logró concretarse, arrastrando consigo el miedo, en el perímetro más anexo de nuestras seguridades. Y que eso, además, dice suficiente de la vulnerabilidad de todos los sectores de la sociedad frente a un fenómeno orgánico que más bien funciona –y bien- como sistema.
No obstante, aunque mi círculo concéntrico más próximo ya se doblegó, yo aún conservo la salvedad, pero seguro estoy, como lo estoy de que pronto cumpliré treinta años, de que cualquier momento me llegará el turno. Solo espero que sea después de los treinta y que el hecho no involucre una bala en el corazón para robarme los zapatos, como dice la canción.
-Otra digresión contextual-.
Decía, es, entonces, natural que coyunturas de explosión social como ésta copen de inmediato los espacios de los informativos y los programas especializados del periodismo para ejercer esa presión de opinión que suele conllevar a las autoridades pertinentes y a la ciudadanía en general a tomar medidas de contención al respecto. Y hasta ahí nada que no se haya experimentado y que no provoque una evidente aceptación. Lo crítico está en las representaciones que la prensa crea al construir noticias con material fenomenológico de carácter mucho más amplio y complejo que el que es capaz de analizar el aparato mediático. Al menos aquí. Y en particular con estos casos.

El fin de semana pasado los programas de domingo, como llamo a las revistas televisivas especializadas que disputan el rating en el horario estelar de la noche, dedicaron aproximadamente un 30% de su programación a tratar el tema del violento brote delincuencial en Quito. Entre ellos adoptaron los mismos enfoques: utilizaron las ya conocidas tomas de archivo captadas por las cámaras Ojos de Águila, donde se ve a delincuentes actuando in fraganti, e incluso repitieron entrevistados: un militar retirado devenido experto en seguridad privada que de sugerir que se dedicara un fin de semana a poner a punto las seguridades en los hogares, pasó a endurecer las recomendaciones más o menos a la clave del difunto Charlton Heston.
Por su parte, Día a día algo-algo distendió su enfoque apuntando a remarcar los sectores de Quito y Guayaquil con más incidencia de robos y asaltos, y por ahí se la sacó con cierta distinción respecto a su competidor. Pero La Televisión, al no tratarse de un tema donde Rodrigo Robalino pudo poner en juego la cursilería y la explotación de la pornomiseria como herramienta insigne de trabajo (donde temas como el de la emigración le resultan ideales pues le aseguran una cantidad contundente de lágrimas y moqueo), encontró con Santiago Ron el eslabón perdido para la construcción de estigmas y la interpretación de símbolos al más antojadizo estilo de la lectura del café.
El reportaje sobre la seguridad (que más bien debiera apuntarse inseguridad, digo…) consta de tres clips en su sitio web que junto a otros tres componen el material completo del programa pasado. Es decir, el tema de la seguridad (o de la falta de) se llevó el 50% del contenido. En él abundaron las deplorables dramatizaciones a las que han venido apegándose de un tiempo a acá cuando las representaciones que quieren ficcionar conllevan alguna dosis de acción. Pero al respecto no pretendo objetar la capacidad actoral de los comedidos (si es que los son de voluntad propia) pues para el caso su performance no tiene importancia alguna. Lo que preocupa son las estigmatizaciones que se sostienen al explotar determinados rasgos fenotípicos de las personas que son utilizadas para realizar las dramatizaciones.
El escenario ya es conocido pues como un set de Hollywood se utilizan para cualquier caso los exteriores inmediatos y algo de los interiores de paredes ladrilladas pintadas de blanco de la casa donde funciona la central de operaciones del programa. Pero eso también me tiene sin cuidado. El asunto central está en la premeditada disposición de los realizadores para lograr las dramatizaciones con la participación de individuos que denotan evidentes rasgos del mestizaje que más preponderancia tiene de lo indígena y lo negro que de lo blanco, y que circulan en un rango etáreo que comprende la juventud y la adultez temprana. En palabras claras, los sujetos que realizaron las actuaciones fueron escogidos como de un casting express que puso en evidencia que el imaginario de la sociedad y de los medios está constituido de todos esos prejuicios dañinos que desde otros sectores (académicos, activistas, artísticos, entre otros) afortunadamente se quieren erradicar. Desconozco si los sujetos participantes en esos reportajes son parte del staff del programa, y si es que lo son a qué rango de oficios pertenecen, pero lo que sí sé es que no se trataba de ninguno de los realizadores que personalmente conozco y tampoco de los que no conozco personalmente pero que se dejan ver en el programa cada domingo. Porque ahí sí aparecen ellos haciendo cameos como para asentar la firma de su realización, con los rasgos del mestizaje donde prepondera la herencia ibérica por sobre la india. Ahí sí, sin problema alguno, recorriendo las Rutas del Libertador, probando autos de última tecnología o señalando una pared con “tres misteriosas figuras de color verde”, como las que, según Santiago Ron, representaban símbolos delincuenciales que servían para marcar las casas que estaban listas para ser robadas. Así de claro y contundente, a lo Jaime Bayly acusando a Correa de haber financiado su campaña presidencial con dineros de las FARC. Sin pruebas, pero con desfachatez.
¡Ron incluso dijo que una de las extrañas figuras significaba que adentro de la casa vigilaba un perro doberman! Vaya suspicacia la del periodista. Vaya atrevimiento. Quizás sería de decirlo: vaya desatino, pues a mí las mismas extrañas figuras que a él le parecieron insignias criminales me parecieron tags tribales de esos que los cultores del hip hop van asentando en las paredes mientras callejean las urbes para ver qué vuelta le sacan a las rimas. Y que pueden o no tener vinculaciones con la delincuencia. Como pueden tenerlas o no los políticos, los militares o los curas; los negros, los mestizos más indígenas o los blancomestizos más colorados, pero no por ser hiphoperos, graffiteros o reporteros de tv, sino por ser parte de un ring de tensiones socio-estructurales cuyo análisis implica mucho más rigor del que imprimen los medios que compiten por el rating en horario prime time. Rigor que solo puede existir cuando se deja de lado la estigmatización y la espectacularización de la noticia.

(Los videos en cuestión pueden verse aquí: http://www.tvecuador.com/. El de mis referencias es el que se llama Seguridad parte 2. No pude subirlos directamente al post porque al parecer esta plataforma no acepta videos que no estén cargados en Youtube.com)



Pd: recuerdo el caso de los graffitis de chanchos que aparecieron pintados alrededor del sector de Samborondón, en Guayaquil. Los medios, inmediatamente a su aparición, los atribuyeron a los Latin Kings y a una suerte de manifiesto de venganza declarado a otra agrupación juvenil. Pero luego, el artista urbano Daniel Adoum Gilbert, oriundo de aquél mismo sector privilegiado de la sociedad porteña, reconoció haber sido el autor de los stencil que querían representar la chanchocracia: la marranería de los grupos de poder, donde los grandes medios también tienen su plaza reservada.

(Así lucía el escenario desde que yo llegué a la Plaza de Toros, a las 10h00. Como se ve, estaba montado para que tocara directamente Molotov, con tres micrófonos al frente, amplificadores para guitarra y bajo y una batería al fondo como back line, lo cual deja entender que de antemano hubo la intención de no permitir tocar a Papá Changó, a pesar de que había un contrato firmado)

Es, desde todo punto de vista, inaceptable que porque a los empresarios encargados de organizar conciertos con bandas internacionales simplemente no les da la gana de proveer lo necesario para que las bandas locales participen de los mismos, éstas no puedan hacerlo y a pocos les importe que así suceda.
Se había anunciado a la banda quiteña Papá Changó como teloneros del concierto de Molotov, presentado el sábado pasado. Eran alrededor de las 11h30 y los colegas Changó se movían agitados por detrás del escenario. Yo había llegado temprano para retirar mi pase de prensa, por lo que pude acceder al escenario y fijarme que todo estaba dispuesto, con anticipación, para que quien se subiera directamente fuera el cuarteto mexicano y no los quiteños. Digo esto porque no vi sobre la tarima el set de percusión que utilizan los Changó, y no lo vi o, mejor dicho, me fijé en que no estaba, porque es en lo primero en que me fijo cuando con mi banda vamos a dar un concierto.
Yo soy percusionista y suelo tener problemas con mis instrumentos a pesar de que siempre los pedimos con suficiente anticipación en los raider técnicos que entregamos a los empresarios que nos contratan para los shows. Por eso, cuando llego al escenario, generalmente para hacer la prueba de sonido, y veo que mis instrumentos no están debidamente instalados sobre él, pienso que en adelante habrá problemas. Y así sucede. Por eso, cuando vi la tarima de la Plaza de Toros sin esos instrumentos y noté que lo que sí había estaba llevado hacia el centro del escenario como para que toque un grupo compacto de rock y no una banda numerosa de fusión, pensé que la decisión de no permitir tocar a Papá Changó había sido tomada con conciente premeditación y alevosía.
Alrededor de las 12, hora para la que estaba anunciado el inicio del concierto, todo estaba confirmado: Papá Changó no iba a tocar porque a los empresarios les importó un carajo alquilar los equipos solicitados por la banda. Ellos, que viajaron de Riobamba durante la madrugada luego de otra actuación y apenas alcanzaron a descansar para presentarse en este concierto, intentaron salvar la tocada llamando de su cuenta a una empresa que alquila equipos de amplificación para este tipo de eventos, pero ellos no tenían todo lo requerido porque la mayoría ya estaba alquilado en otro acto y alcanzaron a traer lo que les quedaba. Para intentar completar el back line acudieron a otro proveedor, pero éste no iba a poder llegar a tiempo, con lo que los esfuerzos por resolver por cuenta propia lo que debía haber sido resuelto con solvencia por la empresa organizadora, quedó en eso: la sempiterna iniciativa de las bandas independientes por solventar con sus propios recursos lo que el aparataje del espectáculo no está dispuesto a solventar…porque se trata, simplemente, de la banda local.

No es un prejuicio de mi parte ponerlo en estos términos. Se trata de un testimonio en primera persona.
Afortunadamente he podido participar de manera directa en situaciones de este tipo (cuando con mi banda abrimos el concierto de los mismos Molotov, en el año 2005, tampoco se nos proveyó del equipamiento necesario a pesar de que en el contrato pactado se habían establecido los requerimientos necesarios. La diferencia fue que, “para nuestra fortuna”, la empresa de alquiler de sonido, a la cual también acudimos ante la emergencia, sí tenía todo lo necesario para ese momento, por lo que sí pudimos presentarnos. Evidentemente, la factura por el alquiler la tuvo que pagar el organizador irresponsable) y también he sido receptor casual de las expresiones con las que los empresarios demuestran su lógica respecto a la participación de las bandas locales en este tipo de eventos.
Como dije, había llegado temprano a la Plaza y andaba en el área de backstage asentando unas notas en mi libreta, cuando escuché a uno de los empresarios decir lo siguiente mientras abría la puerta de una especie de corral, donde, presumiblemente, mantienen a una parte del ganado en épocas de faena: “esto nomás está de darles a los Papá Changó como camerinof –con una sonrisa ladeada y arrogante- … mucha huevada, vienen aquí a hacerse los espaciales si ellos son los locales nomás…a los extranjeros sí hay que darles lo que piden, pues, no a estos manes que se creen los no se qué…).
Por esto, entonces, porque el escenario estaba montado de forma que parecía no iría a modificarse para el uso de otra banda, y porque en la consola de salida que se había alquilado para el concierto habían disponibles solamente 14 canales, los cuales se copan nada más que con el microfoneo para la batería y la percusión de Papá Changó (recordemos que son 10 miembros con instrumentos de viento, cuerdas, teclado y voces), me atrevo a afirmar que el no permitir tocar a la banda quiteña estuvo planificado con premeditación y alevosía, y junto a esto me lanzo a corroborar que el cobarde desinterés de los empresarios les impidió anticiparles esto a los músicos y plantear alguna solución conjunta (lo cual, dependiendo de las voluntades, suele tomarse como camino posible si lo que interea es no desaprovechar el escenario y la convocatoria), y solo revelarlo sobre la hora porque, “ante lo inminente de los hechos”, poco se podía hacer.
Nada en realidad. Era mejor no presentarse que hacerlo en condiciones precarias y poner la reputación en juego frente a su propio público. De ahí que, ante lo ocurrido, había que hacer los reclamos justos y anticipar que las cláusulas del contrato, que aseguraban el pago total pactado previamente más un 50 por ciento por la cancelación intempestiva de la presentación, se irían a hacer respetar a como diera lugar. Quedaba también dar cuenta de lo sucedido a los periodistas presentes y esperar que en sus medios publicaran alguna nota problematizando el suceso, y así se hizo. El manager de la banda quiteña habló personalmente con los periodistas, pero de lo revisado hasta hoy, en un periódico apenas se apunta el detalle, como dejando claro que aquello, o es parte de las costumbres o es un pormenor de terciaria importancia para la opinión pública, mientras que en otro al menos se cita el incidente con un subtítulo anticipatorio, aunque más pesa la reseña breve que la reflexión.
En esto los medios también tienen bastante responsabilidad. Tanto en la obra como en la omisión.


Queda, entonces, seguir la pista para que lo estipulado en el contrato se reclame y se concrete, como es de esperar que los colegas de Sudakaya, a quienes tampoco se les permitió tocar en Guayaquil el viernes 28, igualmente abriendo el concierto de Molotov, también tomen las medidas pertinentes para intentar revertir otra manifestación del absoluto irrespeto que los empresarios del espectáculo están acostumbrados a infligir a los actores culturales locales. (Quisiera aclarar que, por un lado, al parecer ni los mismos Molotov ni su equipo de producción tuvieron que ver en que esto se haya dado así, por lo que la exigencia del rendimiento de cuentas y los reclamos deberían ser dirigidos específicamente a las empresas organizadoras –que, entiendo, son diferentes para Quito y Guayaquil- y, por otro, que no tengo mayores detalles respecto a lo sucedido con Sudakaya en Guayaquil, por lo que no puedo pronunciarme más ampliamente sobre eso).

Hasta aquí el relato de lo ocurrido este fin de semana, no obstante, no lo más importante que le compete al tema.
Siempre he pensado que los actores del ámbito musical local (músicos, productores, difusores, inclusive empresarios), de entre todos los sectores de la gestación cultural y artística, somos los más desorganizados y desenfocados al momento de tratar temas de interés común. Sin embargo, con cierto peso adjudico este hecho a la inherente y para nada desestimable, al contrario, loable forma de trabajar en nuestra realidad, es decir, en la que el autosustento y los mecanismos de financiamiento y producción propios son la tónica general de una seudo industria, a la que el amigo Edgar Castellanos ha llamado acertadamente “independiente por default”. Quiero decir que el intentar y el lograr plasmar nuestros proyectos con el esfuerzo particular de los allegados al mismo, y de nadie más, nos ha conducido a encerrarnos en un cerco donde el horizonte de la gestión asociativa, de la coparticipación y de la búsqueda de eso que entre los ámbitos cohesionados se entiende como el bien común, se ha extendido solamente hasta la vinculación con intereses creativos o específicamente productivos. Me refiero a los acercamientos que tienen por objetivo contar con la participación de determinado músico en la producción discográfica de otra banda, o en la invitación a compartir el escenario para otorgarle un plus interesante a las presentaciones en vivo. Pero en lo referente a la cohesión con afanes de incidencia política y de planteamiento de normativas que beneficien al movimiento de la música de producción local, nada se ha hecho en conjunto. Y digo nada, ni siquiera digo poco.
Si los cineastas lograron establecer una ley de cine que les otorgue fondos de producción de los presupuestos estatales, y erigir un Consejo Nacional de Cinematografía como órgano de relacionamiento entre los productores audiovisuales independientes y el Estado, fue porque entendieron la necesidad de unirse, discutir y plantear a la oficialidad sus requerimientos para empezar a hacer de la producción cinematográfica una construcción que de cuenta tanto de las capacidades de la realización local en el mercado mundial, cuanto de un discurso que hable de las culturas de un pueblo desde las artes, así como de un área de importante potencialidad para la generación de empleo y de revitalización de la economía desde otras áreas que no sean las tradicionales.



Desde su óptica, las personas vinculadas al arte contemporáneo y al teatro también han empezado a discutir sobre sus intereses, con lo que quedamos solamente nosotros pareciendo sentirnos cómodos ante el estado de cosas por la inacción que demostramos. Por lo tanto, asumiendo en primera instancia que no se trata de un asunto de comodidad pues la estructura política oficial y la organizativa privada no nos favorecen como gestores culturales y, en segundo lugar, aceptando que de lo que se trata es de que la apatía nos ha conquistado como conglomerado creativo, debemos plantearnos con carácter de urgente e impostergable alguna forma de organización conjunta. Me parece que, ante estos hechos y frente a otros que seguramente constarán en las memorias funestas del trajinar de las bandas, resulta definitiva la unión de todos los trabajadores relacionados con el ámbito musical para plantear, ante la Asamblea Constituyente, y, más pertinentemente, ante la mesa 9, que trata lo relacionado a la soberanía cultural, un conjunto de propuestas que nos represente como sector cultural y establezca parámetros de incidencia política en la nueva Constitución que está por redactarse, en lo referente a la producción y difusión, a la relación con las empresas de espectáculos, los medios de comunicación y las instituciones públicas y privadas que algo tienen que ver con el mundo de la música en el Ecuador.
Poniéndolo en temas concretos, me parece que deberíamos preocuparnos por exigir que de manera oficial se establezcan decretos que incentiven la participación de la música de producción local en las parrillas de programación de las estaciones de radio y televisión; que se obligue a los empresarios de espectáculos a incluir en sus eventos a bandas locales y a proveerles de equipamiento de igual calidad al que se otorga a las bandas extranjeras, y que, de no hacerlo, se atengan a reconocer multas significativas que les represente un perjuicio en razón del irrespeto de los contratos, y que no sea solamente que les importe un carajo el incumplimiento porque, al fin del día, las multas no sobrepasan los cuatro sucres, como – según me comentó alguien allegado al tema- establece la ley actualmente.
Puestas así las cosas no nos queda sino actuar, dejar la pasividad y organizarnos en el esfuerzo de exigir lo que nos corresponde como agentes culturales que somos y tomar la iniciativa desde nuestras propias lógicas de asociación, desde nuestras posturas éticas y estéticas, y desde un posición soberana de creación y difusión frente a los intentos de colonización de las industrias culturales, porque de lo contrario, nadie nos lo va a dar haciendo.

Esperemos noticias. Parece que en los próximos días habrá convocatorias importantes para la acción.

Este año salí nuevamente a tomar fotografías en la procesión de Viernes Santo. Lo hice desde temprano en el Colegio San Andrés, donde los devotos se preparan para participar en el evento. La intención, aparte de tomar fotografías, era otorgarle una determinada mirada a todo el proceso para poder llegar a ensayar una particular lectura correspondiente. El enfoque de la mirada no lo había preparado con anticipación, solamente, a medida que pasaba el tiempo en ese patio cuadrado, pude ir acercándome con cierto rumbo a lo que iba tomando cuerpo en volumen y en representaciones.
La oportunidad de participar de los momentos preparativos me permitió involucrarme de manera distinta a como hubiera sido si tan solo observaba (bueno, tomaba fotos también) la procesión parado ahí, sobre alguna vereda vieja del circuito fervoroso. Y entonces, cuando agrandé los ojos para fijarme en aquella fase de preproducción majestuosa, empecé a notar cómo funcionaba todo.
Yo que ando desde hace algunos años haciendo fotografía de la fiesta popular en Píllaro, provincia del Tungurahua, tierra de mi familia materna, pronto pude asemejar la procesión y sus preparativos a estas otras formas de expresión de la cultura popular festiva, de esa que había podido observar de cerca en contextos bastante más paganos. Y enseguida, porque no hubo necesidad de retorcer demasiado la idea, cotejé lo que experimentaba en esos momentos con lo que ha venido siendo objeto de mi interpretación desde la fotografía y ahora desde la antropología: la diablada pillareña.
No intento, evidentemente, decir que se trataba de lo mismo. Trato de reflexionar sobre cómo estas expresiones de la cultura popular tienen sus mecanismos de funcionamiento basados en estructuras de organización que bien pueden ser aplicables tanto a las manifestaciones de lo religioso-espiritual como a lo de lo mundano-material. Los contextos, los personajes, los discursos y las representaciones varían –aunque a veces no tanto-, pero se mantiene el entramado estamental donde todo está fríamente calculado para que la expresividad festiva se represente ante la opinión pública como una maquinita de producir discursos y de provocar algarabía. De la dolorida y de la de algazara, pero algarabía masiva y adscrita a un determinado discurso motivador, al fin.
Durante los preparativos, el sacerdote oficiaba como una especie de prioste dando indicaciones de cómo manejar el recorrido en la comparsa. A los músicos de la banda de Chillogallo se les encomendaba llevar el paso a gemido de plegaria dolida, pero ellos, que van años en el oficio, no necesitaron recorderis alguno. Para todo esto, los cucuruchos y las verónicas, los jesuses y sus cruces, los hombres serpenteados con alambre de púas y la tropa de justicieros romanos se guarecían en alguna sombra a la espera de la orden para salir y, ante la plaza pública, poner en ejercicio el performance que habían estado planificando.
Eso, performance es el término y la concepción detrás de todo esto. Una puesta en escena donde cada individuo cumple su rol. Donde las conciencias se entregan al ejercicio de asumir una determinada representación en nombre de un concepto superior que aglutina eso justamente: individuos y conciencias. El tomar prestado un personaje llegado el día indicado del año para, mediante su identidad, realizar catarsis y deshacerse de aquello que hace peso sobre la espalda y la memoria.
Por ahí llegaba a dilucidar una veta reflexiva que no había planificado otorgar al evento. Sabía que no estaba descubriendo nada extraño, pero me regocijaba con asumir que, como fruto de parar los ojos saltones, fui comprendiendo la aclamada procesión de Viernes Santo como una construcción basada en códigos específicos y relaciones particulares tal como puede desenvolverse un desfile cívico o un desate dansístico de diablos pillareños. Claro, ellos también esperan la semana indicada del año, se atavían como demonios y asaltan el pueblo en comparsas coloridas mientras la banda les dispone los sanjuanes. Ellos también, como los cucuruchos y las verónicas, tienen su puesto en las comparsas y hacen parte de una cuadrilla dirigida para que el espectáculo no se salga de los carriles. Ni de los espaciales ni de los culturales, al contrario, están bien inscritos en un contorno físico y representativo donde cada pieza funciona bien, como una maquinita de montar funciones, con guiones, actores y tramoyistas, todo bien encajado en una lógica preformativa para lograr el deleite del público. De los feligreses asistentes al acto donde se representa el vía crucis como la megaproducción de mayor presupuesto dentro de las posibilidades preformativas de la cultura popular.

Fotos tomadas durante los momentos previos a la procesión, en el Colegio Franciscano San Andrés

El asunto vuelve a ponerse tenso. Y esta vez aún más. No tanto por el hecho de que a estas alturas esté confirmado que un ecuatoriano fue asesinado en el ataque del ejercito colombiano al campamento de las FARC, lo cual es de por sí lamentable, indignante y motivo suficiente para volver a emprender un reclamo por las vías diplomáticas, jurídicas y políticas necesarias para lograr sanciones contra los responsables. En este caso, como en todo esto, el ejército colombiano y las políticas represivas, cínicas e inescrupulosas del gobierno de Álvaro Uribe. Eso también se sabe.
El problema mayor está en cómo el gobierno colombiano está justificando su arremetida armamentista, es decir, en las razones políticas y jurídicas que sostiene para respaldar como argumentadas sus acciones.
Las últimas declaraciones del Ministro de Defensa colombiano (hermano del director del periódico El Tiempo, el mismo que se lanzó la bufonada –más mal intencionada que fruto de un desatino profesional, habría que pensarlo- de confundir al ministro Gustavo Larrea con el ciudadano argentino que aparecía en una fotografía junto a Raúl Reyes; y a la vez primo del Vicepresidente de Colombia) ha dicho afrentosamente que “ a las autoridades de Quito les corresponde decir quiénes eran las personas que estaban en el campamento bombardeado por las FF.AA. colombianas. Que no nos vengan ahora algunos a querer señalar como asesinatos o como masacres lo que son actos legítimos de guerra, actos legítimos de defensa de la democracia”.
“Actos legítimos de guerra” , así lo justifica el Ministro. Entonces cabe preguntarse desde qué postura política y desde qué cuerpo jurídico considera él que lo que hizo su ejército es un acto legítimo de guerra. Legítimo desde qué punto de vista y desde qué planteamientos de intereses. Este argumento seguramente le provocaría a Michael Walzer, uno de los teóricos norteamericanos que más ha estudiado las temáticas vinculadas a la declaración, desarrollo y cese de las guerras, aparte de una úlcera por lo liviano de su planteamiento, motivo suficiente de reflexión y reacción. Prolífico como es, seguramente ya estará trabajando sobre este tema.
Walzer recuerda en su libro Guerras justas e injustas que Bismark se quejaba de que la experiencia de la guerra se relacionara con la vida cotidiana, se quejaba de que la opinión pública estuviera dispuesta a considerar las relaciones políticas (entre ellas la guerra) a la luz de los casos que contempla el derecho civil y las personas privadas. Para Bismark esto significaba una profunda incomprensión de los asuntos políticos. Sin embargo, como afirma Walzer, parece que el paralelismo, la analogía doméstica, como él lo llama, es crucial no sólo para la teoría de la agresión sino que centra el problema de la guerra en el significado moral de matar y ser muerto. La analogía doméstica plantea los problemas que los seres humanos comunes no podemos evitar. Este autor alcanza a poner de relieve la fuerza y la importancia de la analogía que se utiliza para justificar la guerra, analogía que se consolida históricamente, como lo refiere la autora Teresa Santiago, con las ideas de nación y nacionalismo desde el siglo XVII al XIX. La injusticia que supone la agresión gratuita, obliga a las naciones agredidas a responder en el mismo tenor. Las naciones tienen derecho a defenderse cuando ven en peligro su soberanía, esto es, su existencia como naciones independientes. Igual que los individuos las naciones tienen derecho a defender su existencia. (Cfr. Juan Antonio Cruz Parcero, La causa justa y los problemas de la legítima defensa. Comentarios a Justificar la guerra de Teresa Santiago).


Dicho todo esto en otras palabras, el problema está, según lo explica Walzer, en argumentar el ataque bélico, o sea, el emprendimiento de la guerra, a partir de postulados que sostienen una eventual justificación de la agresión cuando lo que está en juego es la vida particular del individuo. A esto llama Walzer la analogía doméstica: el transpolar un “razonamiento” que involucra la soberanía de los individuos a un plano donde lo que se pone en confrontación es la soberanía de los países, por ende, de los Estados y los pueblos. Pero si a esta analogía se la quiere extender dentro de parámetros pertinentes –y siempre discutibles, por supuesto- como es posible hacer con los enunciados teóricos, podríamos complejizarla dentro del caso que nos compete. Así, alargaríamos esa relación para determinar que Colombia, al tener un conflicto doméstico y sobre él haber resuelto aplicar las formas de ataque, control y represión que la postura política de su gobierno le dicta, lo que pretende, imbuida como está dentro de esa posición imperialista y abusiva, aupada por semejantes actuaciones de parte de los Estados Unidos, su patrocinador estelar en esta lucha indiscriminada, es prolongar esa analogía de justificación de la guerra a los territorios vecinos, donde su conflicto doméstico ha podido posar sus tentáculos. Y eso, como puede colegirse, no es ni política ni jurídicamente legítimo. Tiene que ver con la economía moral de la política que se practica desde Bogotá. Que para el caso, desborda en desatinos aplicados a conciencia pues tiene el soporte de la primera potencia bélica del planeta, la misma que hasta ahora no termina de encontrarle salida a esta otra guerra que construyó. Me refiero a Irak y al cuento de las armas de destrucción masiva.
Por lo tanto, ante esta agresión deliberada sería de esperar que las leyes y los tratados internacionales que sí fueron creados por los organismos pertinentes, se apliquen conforme dictan sus parámetros. La OEA ya participó en la distención del “impasse inicial”, por decirlo de alguna forma, pero ahora que se ha confirmado (o está por confirmarse) que un ecuatoriano ha sido abatido en el ataque del 1 de marzo, el organismo tendrá que ponerse a trabajar de nuevo y aplicar las funciones para las cuales tiene su razón de existir.
Tenemos que apelar a eso, no nos queda otra. Como he afirmado en alguna otra ocasión, el Ecuador posee como valor político el ejercicio de la paz y eso nos llevará a exigir que se agoten los recursos diplomáticos para que, mediante el diálogo y la aplicación de las normas internacionales, se sancione los actos que han atentado contra la dignidad y la soberanía de nuestra nación y nuestros compatriotas , así como para que se indemnice, de darse el caso, a los perjudicados en esta prolongación temeraria de la analogía doméstica de la fuerza bélica.



Por otro lado, vale referirse a otra declaración del Ministro de Defensa de Colombia que también permite practicar una digresión teórica que se mantiene vigente desde que Estados Unidos resolvió inventarse una guerra inescrupulosa. Y con ello arrastrar a los aliados en aquello de la lucha contra el terrorismo como máxima apuesta de la agenda política de sus gobiernos.
El ministro ha dicho que el ataque del 1 de marzo se ejecutó sobre “un sitio de terroristas que actuaban contra el derecho a la seguridad del pueblo colombiano”. Basta. Así, a secas. El Ministro lo ha dicho bien y no ha dejado lugar a dudas. Para él, el campamento de las FARC ubicado en la provincia de Sucumbíos no era parte del territorio ecuatoriano y por ende sujeto al derecho soberano de nuestro país. Para él y su gobierno eso no era más que un sitio de terroristas, de ahí que, ante la orfandad jurídica y política que conciben sus declaraciones, cualquier ataque podría justificarse y hasta argumentarse como lícito. Esto, visto desde la perspectiva de Giorgio Agamben, podría considerarse como otra aplicación deliberada del estado de excepción.
Y para no volver denso el asunto, ensayaré una reflexión breve al respecto.
Agamben considera espacios de excepción (donde se aplica el estado de excpeción), aquellas zonas de suspensión absoluta de la ley, zonas donde –como dice Hannah Arendt (1951)- “todo era posible” justamente porque la ley estaba suspendida.
Agamben hace un recorrido histórico para plantear estos postulados y toma como punto de partida de los espacios de excepción a los campos de concentración nazis, lugares donde todo cuerpo jurídico y político eran aniquilados y donde los individuos apresados en ellos podían ser objeto de cualquier atentado pues, ante la ausencia de leyes, ellos mismos eran despojados de todo derecho civil, político y humano. Se encontraban, entonces, esos cuerpos, atacados por lo más sórdido de la biopolítica, en estado de nuda vida, de vida desnuda, ausente de todo derecho, como he dicho. Por lo tanto, el exterminio ya no era la excepción, se volvía la regla, y para que ello ocurriera era suficiente un designio del superior, en ese caso, del Führer.
En otras palabras, la ausencia absoluta de un cuerpo jurídico que pesara sobre el tratamiento de los casos de detención, volvía a los procesos de exterminio objetos de una sencilla resolución determinada por la autoridad principal y exentos de cualquier objeción de tipo legal, ya que, ante la ausencia de leyes, las nudas vidas podían ser exterminadas sin que los asesinatos constituyeran delitos. Esto dentro del espacio de excepción y como parte de un estado “especial” de excepción.
Luego, Agamben traslada esta discusión al panorama contemporáneo y plantea el mismo tratamiento teórico para los casos en los que la lucha contra el terrorismo como discurso imperialista se ha vuelto la nueva forma de exterminio indiscriminado. Los casos más conocidos como espacios de excepción o como “nuevos campos de concentración”, como él mismo los llama, vendrían a ser las cárceles de Abu Grahib y la de Guantánamo (recordemos las fotografías sobre los abusos que se practicaban en la primera y la sentencia a pena de muerte que apenas hace un mes se resolvió en la segunda, contra los supuestos cerebros de los atentados del 11 de septiembre de 2001).
De ahí que me anime a ubicar dentro de esta discusión la declaración que sobre el ataque del 1 de marzo a territorio ecuatoriano hace el Ministro de Defensa colombiano. Para él, un “sitio de terroristas”, independientemente de la jurisdicción donde se encuentre, representa (aunque tal vez no lo sepa asimilar desde esta perspectiva teórica, lo cual implicaría un grave desconocimiento de la teoría política y por ende del manejo de situaciones como ésta dentro del panorama del derecho internacional) un espacio de excepción libre de encuadres políticos y jurídicos. Un lugar despojado de derecho y donde los individuos en él adscritos son proclives a cualquier tipo de exterminio sin que éstos representen delitos. Tierra de nadie donde, en nombre de un “acto legítimo de guerra” puede y debe ser ejecutado cualquier “delincuente” sin que éste tenga acceso a plantear su caso dentro de un marco de justicia penal o civil ordinaria. Y ante lo cual tampoco caben los reclamos en nombre de la soberanía territorial e individual pues sobre cualquier conjunto de normas siempre pretenderá imponerse el carácter justo y justificatorio que en nombre de la guerra contra el terrorismo aplican a mansalva el imperio y sus aliados.
Habrá que exigir a los organismos internacionales que ellos sí apliquen las leyes universales pertinentes porque no estamos dispuestos a permitir que al territorio soberano se lo trate como un desnudo sitio de terroristas donde las vidas pueden ser aniquiladas sin que el exterminio represente delito.

Justo cuando venía cuestionándome que porqué será que el diseño gráfico expuesto en las vías públicas de esta ciudad es tan poco atractivo, cae en mis manos el documental Oscar.
Decir poco atractivo es un eufemismo para no decir que es mediocre, anodino y casi casi patético. Me refiero a los letreros de negocios particulares, a las vallas promocionales de productos o servicios variados, a los logotipos institucionales y comerciales; en definitiva, a gran parte de toda la contaminación gráfica a la que se expone uno cuando sale a la calle. Digo a gran parte y lo recalco, porque también hay cosas simpáticas, atractivas y sugerentes en lo composicional, en lo simétrico, en lo ilustrativo, en lo tonal y en lo demás referente a los elementos que pueden hacer (y lo hacen) de una composición gráfica un producto comunicacional estéticamente agradable a la vista y a la retentiva, que es lo que persiguen con su exposición, en definitiva.
Pero resulta que últimamente, andando en el auto tal como anda Oscar, me he pasado los trayectos fijándome en todos esos anuncios tan poco agraciados y tan tan inapetentes que he llegado a pensar que el fenómeno podría deberse a que en la familia del propietario de tal o cual negocio (porque son éstos de entre todo lo exhibido en las vías publicas los que se llevan la corona al mal gusto) habrá algún prospecto de estudiante de diseño que medio medio manosea el Illustrator y al que recurrieron por aquello del amor filial para que se hiciera cargo de la imagen gráfica del negocio. El problema es que cuando pienso en eso prolongo la idea y me perturbo imaginando a una sobrepoblación de potenciales estudiantes de diseño escondidos frente a sus computadores en algún rincón de esa ciudad que voy recorriendo en auto. Luego me va peor porque los imagino graduándose y disputando una plaza en este mercado laboral tan atestado de diseñadores gráficos que me animo a augurarles un futuro tan poco prometedor para ellos en calidad de individuos como para el diseño como forma creativa de comunicación masiva. La cosa se bifurca y comienza a agarrar caminos aún más complicados cuando me pongo a pensar en los centros de enseñanza de estas disciplinas y en su responsabilidad respecto a los productos que se observan en el exterior. Pienso en los profesores, en los recursos materiales y teóricos y termino confundido cuando me pongo a divagar sobre si se tratará de un tema de talentos y capacidades personales. Y por ahí me quedo sin respuesta.
Pero hoy, justo cuando más vueltas le daba a la pregunta, se asomó frente a mí Oscar, el subversivo de la gráfica pública.
Oscar Brahim también recorre las calles, pero de Buenos Aires. Es taxista, porque de algo tiene que vivir, y lo hace con las justas y con una familia de cuatro miembros más entre esposa e hijos que son parte de su batallón de asalto.
Él es un artista nato y autodidacta. Es un guerrillero urbano contrariado, como dice, por los “imperativos de la gráfica publicitaria que son agresivos y no sugieren, que le dicen al individuo cómo vivir, como bichos enfermos”. Va en su taxi navegando el pavimento reverberante de la temporada veraniega en Argentina. Analiza las publicidades de mediano y gran formato –especialmente éstas- y en el acto idea el plan de intervención que les aplicará. Lo anota en su cuaderno, llega a su casa de villa cumbiambera donde duerme en el mismo colchón con su familia entera, abre un armario donde tiene apertrechados cientos de afiches enrollados que de algún sitio los consiguió (bueno, se sabe de dónde los obtiene, de esas mismas vallas que luego interviene. Anda con un estilete en el bolsillo y cuando se topa con alguna imagen que piensa le servirá, le mete navaja al contorno y la va archivando hasta que se presente la oportunidad de reutilizarla con el nuevo discurso que les imprime), les aprovecha los elementos indicados y vuelve a la calle armado. Lleva también botes de pintura, pinceles, brochas, dotaciones de cinta adhesiva y por sobre todo atestaciones de denuncia política y malestar en la cultura. Agarra los recortes de afiches, les unta pegamento en la parte posterior, toma los botes y los pinceles, tal vez algo de cinta adhesiva y sobre las publicidades de Movifon, Coca Cola o Burguer King arma collages o intervenciones sencillas con posturas concisas: rebeldía, resistencia, reivindicación, odio. Para él, la publicidad con su esfuerzo insaciable por incitar el consumo representa el fascismo de la contemporaneidad. Aniquila libertades y promulga por sobre todo la ideología totalitaria de la compra-venta y la adquisición sin sentido.
También ultraja las efigies de las vacas sagradas de la cultura popular: sobre los rostros de Maradona, “la bruja” Verón o Juan Domingo Perón pinta máscaras o los desenmascara. De su humor y de su bronca nadie se salva.




Mientras todos quieren vender productos, discursos y moral, él quiere “utilizar la gráfica para combatir”, para “pelear por la libertad”. Lo dice frente a auditorios universitarios y junto a académicos estudiosos de su arte y su arrojo anarquista. Es un personaje público que acude a las instituciones oficiales de la enseñanza para contar sus experiencias y compartir sus ideales pero jamás tranza con ellas porque es un antisistémico convencido y declarado. Menos tranza con las agencias de publicidad a las que jode y que son las mismas que lo buscan para ver si lo convencen de que en vez de joderlos les colabore con el ingenio de sus servicios. Pero nada, menos tranza con ellos. Hacerlo significaría, como insiste, traicionarse a sí mismo, y eso es lo que menos está dispuesto a hacer. A las agencias no les queda más que empezar a idear sus campañas previendo las arremetidas que les asentarán los pinceles y los retazos de afiches de Oscar. Están intentando vislumbrar las intervenciones que les dará y cómo eso podría potenciar sus intenciones insidiosas de venta. En definitiva, la estructura comercial de la publicidad está empezando a operar en función del sabotaje libertario que Oscar se ha resuelto a sobrellevar en esa Argentina que se desmorona de a poco.

Es el momento de la crisis, De la Rúa renuncia a su cargo como presidente, se viene el corralito bancario, la gente sale a las calles, asalta supermercados y destroza agencias bancarias. Argentina se desmorona de a poco. En Oscar se incrementa la enjundia de la acción política, se apega a la temática de la crisis y abofetea a sus responsables lanzándoles también globos llenos de pintura.


Y encima por esas época aparece en el cosmos el suceso que trastrocará para siempre las relaciones en la geopolítica mundial. El 11 de septiembre nos puso en peligro a todos según el discurso antiterrorista, y nos convertió, a cada individuo del planeta, en potenciales terroristas por no comulgar del mismo cáliz imperialista. Por eso, dice Oscar, habrá que pintar, a cualquier modelito de afiche publicitario, como un Bin Laden más. Y mientras tanto, su situación económica se va más a pique como la del país todo. Cae enfermo, se desmorona de cuerpo pero no de conciencia, pero el cuerpo reclama. Tiene que dejar el taxi y volverse comerciante de a pie. En su carta de renuncia anota como razón la siguiente causa: “Renuncio al trabajo como taxista por amor al arte”.
La dueña de casa está por desalojarlo por no haber pagado tres meses de renta, pero Oscar sigue alterando la publicidad ordinaria porque la detesta, lo dice, le parece nefasta. Su esposa está por explotar del desespero, pero lo apoya y lo admira. Es un cuento de amor exquisito en un tercer mundo al que reviven con su lucha cotidiana.
A Oscar se lo ve cansado, pero igual carga afiches y pintura para atestar el golpe cuando el momento sea el indicado. Ha intervenido su propia casa con billetes de juguete para que cuando la dueña venga a cobrarle se tope con la puerta forrada de dinero. Es su respuesta ante la desconsideración. Pero sabe que eso no mejorará su destino. Aún así lo hace, porque los artistas como él, mientras más se indignan ante las cosas, más se deciden a activar la ciudad para lograr sobrevivir en ella.

Por cierto, se trata de un documental que se llama Oscar. Lo dirige Sergio Morkin. Es completamente recomendable. Me sirvió para, al menos, imaginar maneras de sobrellevar la contaminación gráfica que abarrota las vías públicas de Quito con su desaliño y su insustancia.

(Román Pazmiño realiza este trabajo desde hace 25 años. Hoy, conseguir uno al mes es bastante para él pues cada vez son menos las personas que solicitan estos trabajos)

Aquí un adelanto de una investigación que empecé el fin de semana pasado.
Va acerca de las fotografías pintadas al óleo, retocadas con pincel, diría. ¿Las han visto? Son fascinantes. Se trata de retratos individuales o familiares –generalmente, de ahí que una de las entradas investigativas vaya por ese lado, por el de las representaciones personales y grupales que se persiguen- que parten de una fotografía a blanco y negro solamente del rostro de los retratados, y que luego son pintados encima utilizando un instrumento compuesto por un palillo de pincho con puntas de algodón de diferentes grosores, dependiendo de cuán ligero o tan grueso se quiera el trazo. También se utilizan pinceles comunes, pero eso va para la parte del torso, el mismo que es completamente dibujado y pintado por el retocador. Como dije, el trabajo parte de una fotografía del rostro, el resto de lo que aparece en el producto final es obra completa del pintor, quien, al momento de trabajar, mantiene a su lado una fotografía pequeña del interesado desde la cual se realizó la ampliación blanco y negro con una técnica casi secreta que solamente se practica en un taller en el centro de Quito.


(Como se alcanza a ver, en el papel blanco del pedido se especifican los requerimientos que deberán aplicarse a la pintura. La señora de la foto, que viste un traje indígena típico, ha solicitado que se le pinte con un saco, con blusa blanca y una cadena que lleve un dije con la M)

Pero lo encantador de esta parte es que la vestimenta que aparecerá en el retrato completo se pone a disposición de los clientes de entre algunas posibilidades. Y es cuando asoma en el asunto la figura más deslumbrante en todo esto, la del monero. Se trata de una especie de intermediario entre los clientes que quieren retratarse y el retocador-dibujante. Lo de monero viene de Chile, de donde es original esta técnica de trabajo y esta tradición de representar a los individuos con retratos rectificados. En Chile se les llama monos a las tiras cómicas, de ahí que a alguien se le haya ocurrido llamar monos a estos dibujos hechos sobre fotografías (esta parte aún necesita mucha investigación) y que a quien negocia con ellos se le diga monero.
El monero va de casa en casa, en determinados sectores de la ciudad –ahí otra entrada del trabajo: distinguir a qué sectores socioeconómicos acude el monero y por qué-, a ofrecer el trabajo. Lleva muestras del mismo y opciones de vestimenta para los interesados. Éstas son limitadas, por eso, estoy seguro de que si alguien ha visto una de estas obritas, recordará a los señores vestidos con terno azul marino y corbata vino tinto, y a las señoras con trajes en gamas de celeste o verde claro y alguna blusa liviana por dentro. También se sugieren joyas y retoques en el peinado, por eso es que he empezado a considerar a la parte técnica de este tema como una especie de photoshop artesanal. Y por ahí entra la parte más intensa: hacer una indagación sobre las representaciones que estos individuos quieren lograr al pedir ser retocados en un retrato y ser modificados en su imagen (aproximaciones desde la antropología, seguramente desde la antropología de la representación…!qué dirá el X. Andrade si se entera!).


(Esta es una composición típica. Bastan fotos comunes de las personas a ser retratadas para que en el laboratorio se haga un montaje a blanco y negro de los rostros y a partir de éste se haga la pintura-retoque con óleo. El señor viste un terno azúl marino con corbata vino tinto y la señora un traje celeste pastel. Arriba, el pedido con los requerimientos que el monero pasa de los clientes al pintor)

Las pistas están claras: son personas en su mayoría de estrato sociocultural bajo que buscan con estos retratos formas de distinción y prestigio entre sus semejantes. Prestigio buscado a través de una imagen estática y no por medio del desempeño de cualidades personales, del esfuerzo laboral, del carisma en el relacionamiento social ni nada de eso. Esto es algo más instantáneo y también más frugal. Se busca –me parece- poder decorar la sala principal de los retratados para que cuando lleguen invitados éstos encuentren al frente un cuadro donde los anfitriones aparecen (parecen) viéndose (y sintiéndose) distinguidos.

Al pintor no le gusta modificar demasiado las fotos originales, el hacerlo le parece casi deshonesto, pero ese es su trabajo.
Al monero le interesa vender cuanto más pueda y garantizar un retrato donde las figuras se vean altivas.
A los retratados les gusta verse más jóvenes, piden quitar manchas en la cara, blanquear los rostros morenos (por ahí la noción del blanqueamiento como instrumento de dominación poscolonial) y ser vestidos con prendas más refinadas que las que usan normalmente.
Al final, el trabajo se monta en un marco barnizado en dorado potente que lleva un marco interior de terciopelo rojo.

Tantos elementos en juego. Tanto estatus en disputa. La imagen es todo.

Hasta ahí el chisme por ahora. El resultado completo aparecerá luego de una investigación de mediano aliento que, por ahora, no sé si vaya a ser publicada en algún medio impreso.
Por el momento me interesa seguirle la pista a este tema con ambiciones de explorador.