EL RESTO ES MÍO

El Sónar es un parque de atracciones y los asistentes somos, con la dosis que le corresponde a cada quien, sus musas, sus objetos en subasta, sus premios de tiro al blanco, su lubricante de motor y sus pistones de tracción, su fauna festiva multiforme y el caldo de su cultivo sensorial.

En este festival musical que se desarrolla en Barcelona durante días que circundan al solsticio de verano, el cuerpo y el alma, el interior y el exterior, la forma y el fondo de los individuos se entregan al convite sonoro que, durante ciertos picos de las madrugadas, ansiamos eternos.

Como carnaval que es, la máscara, el disfraz, el accesorio más inocuo o el más rimbombante cumplen con la tarea de desarticularnos de esa normalidad que en la cotidianidad nos hace nosotros mismos. Sumergidos en ese alterego o allá, montados en los climax que se haya decidido adoptar para la velada, el asunto cobra la forma que uno quiera darle a ese pedazo de vida. Y la música, que en ese momento inunda el mundo, se vuelve el credo que todo lo puede.

Las siguientes son personas que quisieron compartir conmigo su disfrute. Gracias por sus poses.

Más que una película sobre boxeo, Fighter es una caricatura de la sociedad norteamericana de suburbio pobre; una caricatura que exacerba sus miserias explotando hasta el ridículo lo disfuncional de su cotidianidad. Las estampas más burdas de la white trash americana, de lo prosaicas y realistas que quieren ser, al mostrarse imbuidas de clichés y cursilería terminan siendo sensacionalistas.

Corre la década de los 90, Dicky y Micky (Christian Bale y Mark Wahlberg) son dos hermanos boxeadores provenientes de Lowell, Massachussetts, un antiguo bastión de la industria textil hoy devenido vitrina de la América pauperizada. Dicky, el mayor de los dos, fanfarronea a su paso el haberle ganado alguna vez a Sugar Ray Leonard con un K.O. al que luego se le cuestiona su validez. Eso y su picante carisma lo han vuelto héroe del gueto. Tras de sí tiene a una cámara de HBO que va grabando lo que él alucina como la película que mostrará su regreso al cuadrilátero, pero que luego se estrena con alcance nacional como lo que siempre buscó ser: un documental sobre el consumo de crack en Estados Unidos. Dicky es un crackhead que lo ha perdido todo menos la convicción por entrenar a su hermano y el amor por su familia de locos. Ésta, ampliada a unas 15 personas entre padres, padrastros, un ramillete de hermanas y alguna cría que se pasea por ahí absorbiendo el barullo de su entorno, es el ojo del huracán y la tormenta misma que maneja el devenir de los boxeadores. La madre es una cacique encopetada que busca gerenciar todo ese caos, pero que lo enturbia aún más con el desatino de su ambición, y entre todos forman un zoológico de raros cuyas interpretaciones le ponen el punto más alto a la película (Bale se llevó el Oscar 2011 a mejor actor de reparto).


Aunque se privilegia una cuestión de afectos y lealtades frente a una procesión efectista de sucesos dramáticos vinculados al entrenamiento previo, esta también termina siendo otra historia de box con final de campeonato, en la que los fighter que en ella aparecen luchan y ganan en la calle y en el ring. Otra historia de redención que como plus tiene el referirse a hechos y personajes de la vida real.

Un viento digital empieza a soplar como un espectro misterioso. El Dj, sin audífonos frente a una consola discreta en aparataje pero avanzada en tecnología, va soltando golpes de bajo que se asientan como los latidos de un corazón en calma. Junto a él, el pianista, ataviado con chaqueta liviana de terciopelo negro y en actitud matadora a lo Louis Garrel en Ma mère, comienza a responderle de a poco marcando notas con síncope elegante. Al otro costado, al comando de más perillas y otro computador, el tercer jinete va metiendo sus partes con bastante modestia en los gestos. Sobre las paredes de la sala empiezan a desenroscarse las pantallas blancas y en segundos el auditorio entero se vuelve una caja de luz.

La Gaité Lyrique es el espacio de París dedicado a la exploración de las culturas digitales expresadas en forma de cine, música, teatro, danza, artes visuales, moda, arquitectura, diseño gráfico, web, programación informática, videojuegos y todo o casi todo el resto de disciplinas que pueda escaparse de esta lista. En suma, es la meca francesa donde arte y tecnología se van de festín. Funciona en un majestuoso teatro antiguo cuyo origen se remonta a finales del siglo 19 y donde se han programado rimbombantes y particulares –aunque extrañamente también populares- homenajes al arte, que han incluido óperas, ballets rusos y celebraciones del cumpleaños de Víctor Hugo. Entre 1980 y 2002 vive un periodo de decadencia en su estructura y su manejo, hasta que la municipalidad de París decide rehabilitarlo para empezar a darle la forma y el contenido que maneja actualmente. Desde entonces, y con varios renacimientos periódicos, como el del pasado febrero cuando se presentó una nueva hoja de ruta en cuanto a su programación, LGL ofrece en su edificio de caraza imperial y alma de prototipo espacial lo más vanguardista del universo artístico digital, como este concierto galáctico narrado a tres soplos entre los músicos Carl Craig, Franceso Tristano y Moritz Von Oswald.

Se trata de un versus 2.0 que es concierto, happening y fiesta. Carl Craig es un productor peso pesado de música techno, originario de Detroit, que tiene a su haber siete álbumes y siete alias. Tristano es de Luexemburgo y posee dos corazones: uno entregado a la música clásica y al jazz moderno y otro para la electrónica como parte del grupo Aufgang (el grupo habría de formarse de manera espontánea y azarosa durante el festival Sónar, de Barcelona, en 2005, donde se presentó tras ensayar cinco noches que significaron el lazo perpetuo). Moritz Von Oswald es un alemán clave entre las antiguas camadas de la música electrónica de Berlín, y durante los noventa llegó a ser considerado uno de los productores de techno más influyentes de la escena. Ahora están juntos sobre un escenario formando una U. Craig suelta ese soplido espectral y sus camaradas le siguen aumentándole al colchón sonoro texturas y frases de piano que de a poco agarran galope. Cada filtro digital que los músicos sueltan modifica tan precisamente la estructura sonora como las proyecciones de imágenes creadas para el show por el colectivo Scale.

El house análogo-digital va tomando forma y los pasajes musicales incluyen tensiones orquestales que suenan a momentos cumbre de películas de superhéroes. Es un house a medio camino entre lo artificial y lo orgánico y analógico que le aporta el genio al frente del piano de cola y el minimoog. Una suerte de house bio en este primer mundo donde sólo a los productos del arte les falta mostrar la etiqueta de empatía con el ambiente y la buena salud.

Las paredes se van a blanco. Los bajos comienzan el trote hacia el centro de la pista y el Dj se entusiasma. Explota el dance con una base de electrónica sostenida y figuras de piano que por momentos se mantienen convencionales y a ratos agarran quiebres de tempos difíciles de descifrar para oídos poco entrenados. La sala tiene sus cuatro muros-pantalla encendidos y de vez en cuando aparecen acentos tenues de luces amarillas, rojas y celestes que le hacen parecer una enorme pecera high tech. De pronto, un gráfico alargado como el modelado de una víbora en 3D empieza a serpentear alrededor y el movimiento hace que la experiencia se vuelva de 360 grados.
La fiesta arranca. Academia y discoteca se encuentran en un versus 2.0 y como okupas futuristas se apoderan del edificio cumbre de las artes digitales de París.