EL RESTO ES MÍO

Hoy arranca la octava edición del Festival de Cine Cero Latitud. Este año participé realizando la coordinación editorial y a mi cargo estuvo el desarrollo del sitio web, de la revista del festival y del catálogo. Fue un trabajo arduo de aproximadamente dos meses y medio, tiempo justo y apretado, pero sumamente aleccionador.

Normalmente mis trabajos los realizo solo o en relaciones virtuales que apenas me dejan saber algo de las personas con las que me pongo en contacto, pero haber participado en un proyecto grande, con limitaciones de varios tipos, pero con mucho corazón, me aclaró la necesidad de, al menos por temporadas, inmiscuirme en sistemas de dependencia y de coloboración conjunta, de rutinas y puestas a prueba que no siempre permiten la disciplina autoimpuesta y la soledad de un escritorio.

Me queda la satisfacción de haber desarrollado una revista de principio a fin, de haberla trabajado codo a codo con un diseñador editorial, mi amigo Adrián Balseca, talentosísimo artista contemporáneo y sublime exponente del desespero existencial de la temprana adultez; y con la disposición y valía de los colaboradores que compartieron sus textos desde Ecuador, Chile, México y Filipinas.

También tuve el agrado de conocer y trabajar con Alejo Casares, comunicador con semblante ardido de pintor maldito, cuya paciencia y generosidad saciaron todas las necesidades de la asistencia editorial. Es una de esas llaves maestras que a uno siempre le hacen falta para abrir cualquier puerta.

Siempre ha estado y sigue estando entre mis planes desarrollar una revista cultural que pueda sostenerse en el tiempo por su calidad gráfica y de contenidos, y por su compromiso con la necesidad de visibilizar el ímpetu y la calidad con los que hoy por hoy en el país se produce y se gestiona el arte y la cultura. Esta revista, que se llama Nuestros Rollos, y que dejo a su consideración, significó la conscripción para cualquier esfuerzo posterior.
 
No se pierdan el festival, la programación es de alto calibre.

Los gabinetes itinerantes que este gobierno desarrolla representan el propósito de descentralizar la comunicación política de los medios tradicionales como alternativa a la lógica de procesamiento industrial de la información. Que eso en ocasiones haya derivado en populismo y propaganda es cierto, pero también es cierto que existe un interés por habilitar otros canales de transmisión (lo que en las circunstancias actuales equivale más a confrontación que a diálogo) porque los ecos que reproducen varios medios privados y las campañas de desinformación montadas por grupos de oposición, han sido capaces de distorsionar a su conveniencia el panorama de los acontecimientos desde que el Ecuador nació como República. Los talleres de socialización sobre los articulados de las distintas leyes que hoy se debaten (o se entorpecen) en la Asamblea Nacional, y que se ejecutaron a partir de la Constituyente de Montecristi, son otro ejemplo. En ambos casos, las derivaciones y la eficiencia en los resultados obtenidos son, de por sí, harina para otra masa. Una masa a la que, para la discusión acotada al tema, se le podría sumar el papel que juega el conglomerado de los medios que regula el Gobierno frente al conjunto de medios privados que, aún y a pesar de los primeros, se instala con más ingerencia en la opinión pública.

El propósito de tal apuesta no apuntó solamente a la apertura de espacios en términos de infraestructura, sino a considerar a la comunicación como un asunto posible en el terreno del cara a cara entre autoridades y comunidad; de la interacción comunicativa personal -en el mejor de los casos buscando el diálogo y en el peor comunicando lo ya decidido y afrontando las consecuencias de la falta de socialización de los procesos-. En definitiva, se procuró crear una plataforma jamás antes planteada por ningún gobierno para acortar la brecha entre emisores y receptores, y para evitar las fases que procesan la información hasta que la vuelven noticia con un entreverado a placer de por ahí más pimienta y por allá más anilina.

Quiero pensar que la decisión de Correa de presentarse en el Regimiento Quito para intentar explicar los alcances de la nueva Ley de Servicio Público se debió, en parte, a que consideró posible el manejo de esta forma de ejercer la comunicación política aún en un escenario de disconformidad (ahora sabemos que para el momento de su llegada era más rebelión y candela, y que para detectarlo a tiempo no hubo Inteligencia competente que funcionara). Por lo demás, lo hizo porque le embriagó, de nuevo, la omnipotencia de la que se cree revestido.

Mirando con la primera perspectiva se puede reconocer el apego a una forma legítima de ejercer la política en términos de comunicación, y si miramos con la segunda reconoceremos imprudencia, desatino y hasta provocación. Ambas pueden ser ciertas, y ninguna, para el caso, resultó sabia ni oportuna; pero tampoco ninguna alcanza para determinar que lo ocurrido fue el resultado de un montaje y que por lo tanto ahora debemos estar hablando de un autosecuestro y un autoatentado. Argumentar que lo es porque Correa fue a meterse a propósito en la boca del lobo es tan poca cosa como lo es que porque entre la gente que estuvo en el Regimiento Quito andaba Fidel Araujo ya se puede hablar de la mano oscura de Sociedad Patriótica maquinando el magnicidio. La mano oscura de Sociedad Patriótica puede levantar sospechas porque su accionar político responde a una lógica revanchista y ruin, pero ni Fidel Araujo hablando por celular ni el coreado “eso fue de Lucio, eso fue de Lucio” son suficientes para comprobar nada. Al menos no todavía. Para lograrlo, de ser el caso, están las investigaciones que ya han empezado.

Sea por confiar desmedidamente en la capacidad de su retórica o por bravucón e impertinente que Correa se plantó en medio del motín policial, nada justifica y menos legitima la violencia con la que los miembros de la Policía amotinados hicieron avanzar el suceso hasta la desgracia que hoy todos lamentamos. Esto, que dicho ahora parece una perogrullada, debería servir para superar el si Correa lo provocó o no o el si lo hizo poco o mucho, y para avanzar en la necesidad de indagar en lo que hizo posible que se llegara a tal extremo y en los móviles furtivos que a unos cuantos cientos de policías les hicieron desprenderse de todo principio institucional y de todo valor humano. De eso no queda duda, los ojos desbordados de odio que apenas se alcanzaban a ver por entre sus máscaras improvisadas con camisetas, mostraban que lo suyo sobrepasaba un malestar gremial que buscaba reivindicaciones y que ya se había desviado hacia un sinsentido que empezaba a rayar en una masacre. El ataque a una ambulancia con socorristas y gente herida no soporta el más mínimo titubeo.


Tras el saldo, muchos miembros de esa jerarquía policial que por alguna razón no participaron de la revuelta (francos, enfermos, en viajes) tampoco la apoyaron. Varios de los que sí lo hicieron hoy dicen estar arrepentidos y otros tantos reconocen que fueron “lavados el cerebro” y “engañados”. Poco de esto se ha dicho a través de los medios. Esto circula por los pasillos de las entidades policiales compungidas y ha reflotado por testimonios a baja voz de algún policía conocido.

Una pregunta que parece clave es quiénes fueron y como se elaboró ese sistemático lavado de cerebro que en un momento de su descontrol, como queda demostrado por las grabaciones de audio hoy públicas, apuntó a asesinar al Presidente. La tesis del golpe de Estado aparece débil cuando se reconoce que era imposible que los policías insurrectos lograran respaldo ciudadano para lograrlo, pero si se considera, como también suena, que una importante facción militar estaba encaminada hacia lo mismo, la tesis ya no parece tan descabellada. Pero cuando nada se dio como se esperaba, cuando unas piezas del tablero se cayeron y otras cobraron dimensiones impensadas, se vino el fatal desenlace cuyas cifras siguen en aumento. Y se generó in extremis, por no decir que se puso en desarrollo un libreto preparado, lo que casi resulta en un magnicidio.

Sobre esto y sobre tanto más, por ahora, las dudas y las especulaciones, pero sobre otras aristas las urgencias y las reflexiones profundas. Es indispensable indagar en lo concreto, en los autores intelectuales y materiales de las campañas de instigación interna de las cuales pasquines, carteles impresos a medida y testimonios aislados son prueba; pero con igual resolución es urgente ahondar en lo simbólico y reglamentario que guía la labor de las instituciones de la fuerza pública. ¿Cuál es el papel de la Policía en la sociedad contemporánea?, ¿qué se quiere de ella y qué se le debe exigir?, ¿hacia dónde se dirigen las políticas que intentan enderezarla y reforzarla (en cuanto a equipamiento y aptitudes profesionales)?, ¿cuál es el papel que la sociedad civil ha desempeñado en el desarrollo de sus funciones?, ¿se trata de armar más a la Policía, de que “cada uno tenga su pistola”, o se trata más de educar y preparar intelectualmente a sus miembros, de hacer que cobren legitimidad y autoridad social más por su labor de servicio y control del orden que por la imposición de la fuerza -bruta-?, ¿es de temer una versión distorsionada y quizás más siniestra de la Doctrina de la Seguridad Nacional que gobernó en clave antidemocrática y lesiva para los Derechos Humanos las políticas de seguridad de la mayor parte de naciones latinoamericanas durante la época de la Guerra Fría, y que entre su ejes de acción incluía la penetración e infiltración de organizaciones sociales, la vigilancia física y electrónica de dirigentes populares, el allanamiento ilegal de sedes, el robo de bases de información y más argucias de persecución y represión que, en su programa original, aparentemente buscaban la protección y defensa del Estado?, ¿es de pensar que algunos postulados de ésta han alcanzado alguna forma de conversión en el sistema de Seguridad Ciudadana, que en teoría se preocupa por la condición personal, objetiva y subjetiva, de encontrarse libre de violencia o amenaza de violencia o despojo intencional por parte de otros?, ¿se ha enredado todo, se han podrido las alianzas y el orden que demarca la Constitución como resultado de la intransigencia del Ejecutivo y de la corrupción e ignorancia de ciertas bases de las fuerzas del orden?

Las preguntas caben para todas las piezas de este tablero en llamas que dejó el jueves 30. Las punzadas son para el gobierno, que diseña las políticas públicas; para la sociedad civil, que de distintas formas las aprueba, las comparte y las consume, y, con vergüenza, tristeza y paradoja, para las instituciones del orden, que resultan protagonistas de este amargo capítulo de nunca olvidar.

Por supuesto, ninguna respuesta será posible si esta tragedia para la vida y la democracia (que bastante maltrecha está) no encuentra de parte del Ejecutivo apertura para el diálogo; si no se la toma, siendo como ha sido, el día más triste de su vida, como una lección definitiva y una oportunidad impostergable para aflojar las amarras que le hacen creerse poseedor de las verdades únicas.

Esto no significa, de ninguna manera, que se deba pasar por alto las sanciones para quienes se las merezcan, aunque eso pueda generar otras fracturas. En un sistema resquebrajado suelen ser frecuentes la una de cal y la otra de arena.

lachimeneadevillaverde.com

10 años atrás, el flujo de información contenía la décima parte de la vertiginosidad actual. En el Ecuador la internet empezaba a instalarse y la conexión dial up no permitía la perpetua navegación que hoy muchos podemos disfrutar. La cabeza no se nos partía en 10 frente a los estímulos inagotables de la comunicación y la cultura y, por lo tanto, lo que aparecía en el escenario de la creación y se ajustaba a nuestros antojos emocionaba quizás con 10 veces más potencia.

Entonces apareció Ratas, ratas y rateros y al menos en mi círculo cercano la recibimos con la emoción de un logro nacional. Apareció en el momento de la peor debacle financiera del país y para quienes la vimos inmediatamente, e incluso para quienes solamente percibieron a la distancia su estela de fulgurante éxito, significó una boya de reconciliación colectiva que permitió mitigar por unos meses la desolación social que, no obstante, jamás terminó de irse.

A riesgo de sonar desproporcionado, creo que meses después sentimos algo similar con la primera clasificación de la Selección de fútbol a una Copa Mundial. Jaime Iván Kaviedes fue el Sebastián Cordero de ese instante.

El Sebastián Cordero de ese instante.

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Haber vuelto a ver Ratas en su aniversario 10 significó revivir las emociones de esa temprana adultez, reencontrarnos con el trampolín que habría de incentivar hacia el terreno de lo posible a una producción cinematográfica local hasta entonces concentrada en el espectro de las hazañas, y permitió revalorizarla y otorgarle, quizás con mayores conocimientos de causa, el respeto que se merece como la obra cumbre que es.

10 años más tarde se constata que no ha habido otra película ecuatoriana que haya podido –o que se haya interesado, pues en el resultado se podría reconocer una trabajada estructura de intención- instalar en la conciencia colectiva referentes de la cultura popular venidos del cine tan fuertes como lo hizo Ratas. No han existido otros Ángel y Salvador, otros JC y Carola que hayan trazado con ligero desenfado, con negrura en el humor y con dolor en lo verdadero, los vértices donde el hampa y el poder pueden llegar a converger y a compartir los mismos sinos fatales a pesar de vivir atravesados por la lucha de clases. De Ángel y Salvador nos quedan diálogos, frases y mañas que se repitieron y se repiten para el cotorreo diario, tal como han quedado tantas de tantos clásicos del cine mundial que aprovecharon de la jerga y el costumbrismo para asentar en sus libretos estampas de la más pintoresca localía. Y de Ángel, el negro Carlos Valencia, ha quedado su estirpe de actor completo, su inmensidad en un papel que emociona lo suficiente como para provocar las más valientes comparaciones. “El Negro es Brando”, me dijo tras la función del jueves pasado mi amigo Xavier Andrade “Quimbolito”, que en la película tiene un papel de alguien parecido a él mismo cuando púber.

Ninguna otra película ha logrado instalar su nombre como marca en las instancias de consumo y sus referentes gráficos en la retentiva visual. Los logos de Ratas, el del nombre completo que ubica cada letra blanca desgastada en un cajón rojo, y el de la inconfundible trampa tricolor para atrapar ratones, fueron y son papelería, afiches, adhesivos, camisetas y libretas de apuntes que permitieron que la película trascendiera las salas de cine y llegara a quedar estampada en el pecho de los fanáticos. En la gráfica tienen el mérito los que conformaron el estudio Ánima y en el resultado global una inteligente y bien desarrollada conciencia de marketing.

escalonfilms.blogspot.com

Una hojeada breve al libro publicado para conmemorar los 10 años de la película, más allá de su estupenda edición y sus memorables contenidos, me provocó un par de, así mismo, breves reflexiones. Entre los textos recopilados acerca de la película figuran los de periodistas y narradores que hace 10 años ponían en los medios escritos del país las firmas más relevantes del periodismo cultural. Entre ellos aparecen Manolo Sarmiento, Esteban Michelena, Roberto Aguilar y Peky Andino, relatores de la cultura que asentaron posturas, estilos y guías para que, 10 años después -y si bien algunos de ellos siguen activos en la tarea-, una nueva generación de relatores se ocupe de abordar los acontecimientos de las artes y la cultura. Imaginándome que un nuevo libro se editara dentro de otros 10 años sobre esta u otra película, o sobre algún otro producto o evento icónico, deduzco que entre los textos recopilados se juntarían los de nombres como Juan Fernando Andrade, Rocío Carpio, Eduardo Varas, Francisco Santana, Javier López Narváez, quizás el mío y seguro el de varios redactores más cuyos nombres ahora se me escapan.

Hace 10 años lo que se escribió sobre Ratas apareció impreso en papel periódico y en otro más blanco y más grueso de unas cuantas revistas, y es lo que se ha recopilado y reproducido como parte de los contenidos del libro. Lo que se empezará a escribir a partir de hoy aparecerá también, como este texto, en blogs personales y en sitios web editoriales, y un sinnúmero de comentarios, reacciones y reminiscencias rodarán por Facebook, Tweeter y las demás plataformas virtuales. Los comentarios sobre RRR circularán hoy 10 veces más y su recopilación demandará ya no una caja de zapatos que acumule recortes de papel sino, al menos, un archivo digital donde se junten links y se ordenen textos sin otro soporte físico que el de una pantalla de computador.

Ninguna otra película se interesó o se preocupó por crear una banda sonora que la definiera y la hiciera reconocible desde la música. El soundtrack de RRR fue accesorio obligatorio de quienes disfrutamos la película y sirvió para, compartiéndolo de cualquier forma, darla a conocer en varias latitudes. La música escogida y la compuesta exclusivamente es memorable y refleja los mejores momentos de los músicos ecuatorianos que se juntan en ella. El libro que se ha lanzado ha tenido el acierto de reeditar el disco como para que quien no lo tiene y aprecia los objetos que contienen el arte, lo incluya en sus colecciones.

Sobre esto, queda mencionar que, 10 años después, ninguna de las bandas que conforman la banda sonora sigue existiendo, salvo Sal y Mileto que, hoy por hoy, muestra una alineación con tan sólo uno de sus tres miembros originales, lo cual, para muchos de sus seguidores, y a pesar de mantener un poder similar en las estridencias, ya no es lo mismo.

Esa noche quise preguntarle a Sebastián si había caído en cuenta de esto y que, si tuviera que armar un soundtrack 10 años después, a qué bandas nacionales escogería, pero resolví no hacerlo porque entiendo que en sus noches los festejados tienen un límite de tolerancia frente a las curiosidades del público. Queda pendiente.

Hubiera querido que la música también incitara a la rebelión. Que fuera protagonista y que se llevara el título de mejor jugador del último partido de Stone mostrado en una pantalla grande de Ecuador. Pero parece que el director se contuvo o que no intuyó que a su mirada de fan de la izquierda sudamericana le podía haber sumado una banda sonora de película. O quizás con intención no lo quiso. Tampoco es que era indispensable. Pero si ya se enganchó con los modelos emancipadores de los rebeldes del Cono Sur y los puso a brillar como bambalinas Made by el ALBA; si ya ridiculizó la atrevida ignorancia de tantos y tan miserables periodistas estadounidenses; si ya vaciló a Cristina de Kirchner hablándole de su colección de tacones y si ya hizo que Chávez rompiera una bicicleta oxidada, ¿por qué no hizo algo para que todo terminara retumbando como una bomba molotov; para que la gente en el teatro alzara las manos y cabeceara duro; para que esa misma gente se fuera convencida de que ese mismo es el camino y de que a la mierda el imperialismo y a la mierda todo?

Lo hace Hollywood a su favor cuando quiere exacerbar las representaciones de justicia, verdad y respeto que no existen. Sí, lo hacen la ideología, los discursos y hasta los efectos visuales, pero también lo hace la música, la que explota con las explosiones y la que se riega caliente sobre la conciencia cuando los créditos discurren.

Esta vez Stone tomó el atajo previsible. Cuando la trama se pone densa y se muestran muertos y cifras de las deblacles se apoya en tensiones orquestales. Cuando se anima el espíritu libertador y aflora la camaradería apela a la tradición. En Bolivia puso música andina, en Cuba un rico son, en Venezuela llaneras y por suerte en Argentina no hizo que sonara el tango. Habría sido demasiado.

Pero por supuesto que Oliver Stone puede hacer lo que le de la gana con sus películas y con la música que suena en sus películas, pero ya que este bolivarianismo se ha identificado con un cierto soundtrack desde que inició su cruzada continental, y ya que Stone se ha identificado con este bolivarianismo, sí me queda la duda de porqué no hizo algo para que la revolución también fuera musicalizada.

Si algo me ha atormentado durantes los dos últimos años ha sido la obligación de tener que hacer una tesis. Nunca había hecho una. No sabía cómo hacer una. Aún hoy no podría decir que sé hacerlo. Pero aquí estoy, terminando una de maestría. Hoy le puse hasta los agradecimientos al primer borrador completo. Luego le puse un punto final. No será el definitivo, porque de inmediato caerá en manos de mi coordinadora para que en un fin de semana la vuelva añicos y me mande a ajustarle las tuercas zafadas y a quitarle los pernos demás. Algún arreglo tendré que hacer para que luego pase al comité de lectores y al fin la califiquen y posiblemente autoricen su publicación. En realidad eso es lo que menos me importa por ahora, solamente quiero quitármela de encima. Ya este primer borrador se ha llevado más de la mitad de su peso, pero aún falta algo, por eso todavía no me emborracho ni me dedico a hacer las cuentas de mis más turbios últimos días.

Justo hoy me cuestionaba sobre la valía y la importancia de haber hecho estos estudios y a causa de ellos y su inevitable tiranía haberme alejado durante este tiempo de la literatura y el periodismo. De por su culpa haber llegado a entender un poco al mundo y por eso mismo a temerle y odiarle más. De haber llegado a pensar que la fantasía no existe y que sólo existe el pragmatismo y sus consecuencias. De haberle agarrado el gusto a andar en círculos por el puro gusto a no conformarme con poco.

Sobre eso me cuestionaba, pero también, sin dudar un instante, reconocía que gracias a ellos había llegado a sentirme más libre para pensar. Lo que eso signifique me lo guardo para mí. Ahora sólo espero que me sirva para algo.

Sin haber brillado con claridad, Robben lo logró todo. Tras un tiro libre que sobre la banda derecha apuró Sneijder dejando mal parada a la defensa brasileña, Robben avanzó llevando marca y enseguida regresó sobre su eje para devolver el balón al 10 de Holanda, que lo botó bombeado al desencuentro cómplice de Julio César y Felipe Melo. Ambos salieron a nada. El primero puñeteó el viento y el segundo peinó a contrapelo la Jabulani que igualó el partido. 1 a 1. Minuto 52.

A la altura del 68, Robben, subido en un cohete, presiona sobre el final de la cancha a un Juan que es un ramillete de nervios. El defensa brasileño no soporta la arremetida y lanza el balón al corner, confirmando que el empate a la verdeamarela le había cuarteado el piso. El mismo Robben cobra el tiro de esquina y da el primer pincelazo de una pintura diseñada en camerino: tiro a media altura sobre el primer palo, Kuyt que la roza hacia atrás con la corona y, de nuevo, Sneidjer que lo mete en una esquina girando el cuello y apretando la frente. 2 a 1 y a Brasil se le desarma el tren.

Hacia el minuto 72, Robben vuelve a avanzar por la derecha cuando todo Brasil (no solamente el equipo) lo quería matar. Felipe Melo, el que metió en contra el gol del empate, le choca con falta y, cuando el holandés cae al piso, le imprime en su pierna izquierda el grosor de sus estoperoles Nike. Melo sale expulsado. Se lleva consigo un pase magistral de callejón para el gol de Robinho, pero por sobre ello va cargando un gol en contra y un foul horrendo que deja a su equipo con 10 hombres en el instante más crítico.

Para ese momento Arjen Robben lo había logrado todo sin haber siquiera atinado un tiro a gol, pero habiendo sabido, con la solvencia que nadie tuvo en el equipo brasileño, conducir el timón de un acorazado naranja que pudo no haber derrochado brillantez, pero que nunca denotó descontrol ni explotó en berrinches desesperados como los de Robinho. Las faltas que le calzaron a Robben las fueron, y quizás, como todos los jugadores en toda esquina, tras algunas de ellas supo exagerar el drama sabiendo que la estocada de una expulsión significaría para Brasil el abismo.

Así lo hizo y lo logró, y aún desde el piso supo conservar la calma para ni siquiera regresar a ver a un lastimero Robinho que no podía con su fracaso. Robben era ya para entonces el autor intelectual de un atentado bien orquestado, y justamente atestado, al ego de un equipo brasileño que se pasó por alto el respeto a un rival de histórica jerarquía; un equipo brasileño que en su era Dunga se despojó de la gracia y el carisma que lo hacían en el mundo mucho más que una moda o un recurso de explotación mercantil; era, fue, una cátedra, un pénsum y una tradición para entender cómo se debía jugar al futbol con simpatía y corazón.

El periodista José Samano, de El País, ha dicho que Dunga se convirtió en un reputado mecenas del jogo feo, primero como matraca en el campo y ahora como cuartelero mayor en el banquillo. Que bajo su control Brasil ya no juega en la playa. Que Brasil encantaba y que ahora sólo gana. Que ya no busca un lugar en el corazón de la opinión pública, que solo quiere una Copa, sin más. Y sin más, yo me adscribo a sus criterios.

Brasil ahora mismo extrañará a Ronaldinho. Me atrevo a decir que todos lo extrañamos.

Baki se las trae bien puestas. Seguro que en unos años su agenda de contactos podría subastarse en Christie´s a lo que hoy se oferta el guante de Michael Jackson. Dicen que por eso le encargaron el puesto de negociadora del proyecto ITT, por su agenda de contactos. Será una Moleskine, una Dior, quizás son un iPhone o un Blackberry, tal vez ambos. Como sea, guárdelos, Ivonne, podrían servirle por si algún día –Dios no lo permita- cae en desgracia financiera. Y es que en este gobierno aquello de las relaciones públicas y la promoción ante el cielo y el infierno se han elevado a rango de política económica.

El desfile ya resulta cuantificable: Di Caprio, Edward Norton, Bill Gates, Sting y su señora esposa y hace poco la mismísima Angelina, que en Shushufindi calzaba unos tacones medianos sobre sus cargos de combate. Seguro se me escapan varios nombres más, pero es que el hermetismo y el sigilo con los que estos prójimos jetsetianos llegan y circulan en el país le marean a uno la retentiva sobre quién mismo ha venido y con qué mismas intenciones. Si vinieron en sus yates a descansar en las Galápagos y a comer langostas preparadas por sus chefs personales o si llegaron en alguna misión humanitaria o representativa de alguna entidad internacional. Si lo hacen por convicción y principios, por disponibilidad de tiempo y sobra de recursos, o si es en plan de salvación del alma al estilo voluntarios de los Peace Corps. Y de pronto, cuando ya han logrado un medio bronceado y una foto junto a un lobo de mar, ¡pum!, aparecen en las portadas de Cosas, de Caras y de Familia; las fotos circulan por la red, los créditos se atribuyen a la Presidencia de la República y se muestra que el Ministerio de Turismo ha hecho su trabajo distribuyendo los sombreros que los mencionados conocían hasta entonces como made in Panama.

El asunto es que el país se ha convertido en poco tiempo en pasarela de bienintencionadas figuras que, como sobre las alfombras rojas, atraen a la prensa entera y a la opinión pública civil (con civil me refiero, en este caso, a la ciudadanía común que, a diferencia de la prensa, no ha declarado ni abierta ni veladamente su marcial militancia política más allá de sus reductos íntimos) más dada al engrupimiento con las bambalinas de la TV.

Creo que, de momento, no hay porqué criticar el que en Carondelet hayan considerado necesaria la acción de una funcionaria cuyo talento radica en tener acceso a varios de los espacios de poder más rimbombantes del planeta y aprovecharlo para introducir en ellos bosquejos de problemáticas que en nuestro país atraviesan la conservación ambiental, la generación de recursos y la solidaridad con diásporas de refugiados. Más bien, me regocijo con los simbióticos entretejes estéticos que en aquellos contactos se producen. Tengo que decir que la foto de Correa con la mirada acholada junto a una Jolie de sonrisa destellante y ojos glotones me produjo cierta ternura morbosa.

Ahora se habla de algunas costumbres que por completo contradicen el buen vivir, pero parace que el bling bling hollywoodense nada tiene que ver con aquello. Bien está, nada contra eso, hoy sólo queda, solamente queda, esperar los resultados de tan pomposas figuraciones. Y esperar, con seguridad, que la próxima foto muestre a un Freddy Ehlers encachinado de blanco entero junto a una Scarlett Johansson alzándose un matesito con chicha masticada. Será, porque no puede ser de otra forma, un domingo en la Plaza Foch.

Esta es casa conocida, tocamos aquí el año pasado y, al igual que este, estuvo llena. Los jóvenes acabaron hoy una jornada de exámenes, así que, como es sana costumbre, salieron a destruir lo que les queda de neuronas. Y saben hacerlo con ganas. Las cervezas con porcentajes de entre 7 y 11 grados de alcohol hacen mucho más que amagar la noche.
El lugar es una caverna que queda en el subsuelo de esta discoteca de varios ambientes. Ausburg es una ciudad pequeña del sur de Alemania. Las mujeres miden 1,70 m en promedio y los hombres toman per capita tres veces más cerveza que un individuo común como yo o como el Pequeño Hugo, el Pavo Real, que le llaman en Alemania.

El concierto fue un éxito y ayudó a aflojar todavía más el cansancio y a consolidar el show. Esta noche encaramos al público con solvencia y lo dejamos prendido para continuar con el dancehall que pincharon los jóvenes dejays que llevaron la fiesta hasta que a las 4 am el lugar cerró. Los dejays hicieron una suerte de soundsystem, como es costumbre en Europa con el hip hop, reggae y ragga. Sobre los temas animan al público y apoyan coros de algunas canciones, pero éstos no se lanzaron a improvisar como hacen otros. Parecen nuevos en el oficio, pero cargan bastante buena música.
Marren, una chica local me cuenta que si la policía les encuentra conduciendo sus bicicletas en estado etílico, les quita las licencias de conducir autos, así que por eso tiene que parar de tomar e irse a dormir. Al menos eso dice.
Hoy, en medio del after show, se creó la nueva sensación que seguramente el próximo verano generará frenesí entre la juventud del mundo. Se llama El baile del calamar y lo ejecuta en cuerpo y alma el mismo Fried Brain Calamari. Espérenlo y prepáranse. Qué “pasito de Delfín” ni qué huevadas, esto es lo que hay. Right here, right now.

(Lo siento mucho, pero este trajín vertiginoso me ha dejado menos oportunidades para escribir de lo que pensaba, pero aquí va un poquito. Algo es algo. Ya mismo vendrá más).

Madrid hoy no estuvo de fiesta. Tenía todas las intenciones, pero un gol acabó con ellas. El Atlético de Madrid perdió ante el Sevilla en la final de la Copa del Rey, por eso la ciudad se quedó muda.
Dicen que ahí estaba nuestra gente. Ahí o en sus casas mirando el partido por televisión. Ahí o en alguna recepción que brindaría el Presidente Correa, que andaba de convención presenciando cómo a Evo le aplastaban por hablar otras tonterías, además de la de los pollos con hormonas.
La cosa es que tuvimos poco público, tal vez 50 personas, la mayoría paisanos nuestros que residen en Madrid o que vinieron de las cercanías para vernos, entre ellos caras conocidas del año pasado que habían viajado a Barcelona para acompañarnos cuando tocamos en la calle frente al mar. Ellos fueron el show. Para ellos lo hicimos con cariño.
No fue un comienzo apoteósico y ahora sé que no tenía porqué serlo, aunque por tratarse de Madrid pensamos que la convocatoria iría a ser mayor, pero dicen que el Atlético nos jodió la fiesta. El Atlético y Correa, que tampoco tuvieron fiesta y que igualmente habían cantado victoria antes de hora. Así pasa.
Mientras tanto, como dijo Juan Sebastián Serrano, con quien me dio gusto encontrarme esta noche, Madrid se pone cada día más hermosa en primavera.
Mañana será Hamburgo.


Hamburgo

El lugar se llama LOGO y es un bar reputado en la ciudad. Por ahí pasa la mayoría de bandas extranjeras que sale de gira y que mantiene una agenda que copa casi todo el verano.
Es jueves en la tarde y hace frío. Hemos llegado sobre la hora porque el avión que nos llevó de Madrid a Frankfurt ha salido con retraso a causa del tráfico aéreo. En Frankfurt nos esperaban Glenn, un personero todo terreno de Ubersee, la disquera alemana con la que firmamos un contrato el año pasado; el Paolo, que vino de Barcelona para juntarse a la gira durante las seis primeras fechas, y los dos autos que nos acompañarán estas tres semanas: un auto coupé Opel de alta velocidad y una van Mercedes Benz con nueve asientos, una cama donde cabemos tres, un televisor, un DVD player y un PlayStation al que le estamos sobrecalentando con un juego de fútbol que compramos en un MediaMarkt de carretera.
Por ahora solo hemos visto el primer capítulo de El Cartel, pero yo traje siete películas que habrá que verlas durante las horas que quedan. Que son muchas.
Tampoco hubo mucha gente en este concierto, pero fueron algunos ecuatorianos que la sudaron, y algunas alemanas deslumbradas con Latinoamérica y sus cualesquiera manifestaciones culturales. Luego de nuestro concierto se fueron a una peña de solidaridad con Perú. La causa, desconozco.
El concierto estuvo bueno a pesar del escaso público. Sirvió para desentumecernos y evaluar el repertorio, que por ahora parece adecuado.
Nos sentimos cómodos, la logística va bien y nos manejamos con agilidad y experiencia. Es bueno sentir esto porque nos permite manejar un proyecto de esta envergadura con la suficiente solvencia. En medio de las primeras cervezas ya hemos tenido oportunidad de brindar por esta nueva oportunidad y de halagarnos por lo logrado con la música. Eso también nos hace sentir bien.
Esta ciudad es increíble, lamentablemente tenemos que irnos pronto sin haber podido disfrutar de su red light district hirviente. Ojalá podamos volver uno de los días libres que tendremos más adelante.