EL RESTO ES MÍO

En un artículo publicado hace algunas semanas en el diario El País, de España, el escritor madrileño Javier Marías criticó lo que él, en síntesis, considera la vacuidad del arte contemporáneo. Aceptando que para mucha gente sí deben existir contenidos sustentados y significados al menos emocionantes si no trascendentes en varias de las obras que él critica, se enfocó también en lo que representa la utilización de los espacios públicos para la instalación de algunas de éstas, argumentación que, más que la eternamente relativa valoración estética del arte, es lo que quiero rescatar en este artículo.
Mientras que ciertos municipios del mundo facilitan espacios de uso comunitario para el desarrollo de proyectos que Marías considera espantosos, como los Cow Parade o los de las fotos de desnudos de Spencer Tunick -consideración en la que coincido con él-, y cuya permisividad a la vez le parece incomprensible, para otros municipios, como el de Guayaquil (se sabe que en el restrictivo camino de la regeneración urbana anda también, por ejemplo, Barcelona), ciertos espacios deben permanecer prohibidos a determinados usos como efecto de una política que pretende acicalar a la ciudad de elegante ornato y sanas costumbres. Ya sabemos, al impoluto Malecón 2000 se restringe la entrada de personas en zapatillas, con el torso desnudo, y se oprime con silbatazos de guardia privado cualquier expresión de afecto que atente contra la “moral pública y el correcto proceder”. Ante ello, el colectivo guayaquileño Patacaliente convocó a una reunión en la Rotonda de Bolívar y San Martín (abrazados ellos, tan cordiales), para que parejas o emparejados espontáneos, a la señal de otro pitazo (el recurso de la referencia opuesta) empezaran a besarse en pleno Malecón. La iniciativa logró convocar a unas 30 parejas y a varios medios de información que en sus reseñas no destacaron mucho más que la presencia de parejas homosexuales y la casi apoplejía sufrida por los guardias al tener que cohibir el soplido de sus pitos. Como suele pasar, los sentidos, las motivaciones, los resultados trascendentes o los efectos meramente anecdóticos de la acción terminaron ignorados por la prensa.
Resulta lamentable que los esfuerzos, a estas alturas de la involución respecto a la convivencia ciudadana y a lo que algunos teóricos llaman la experiencia del espacio practicado (lo que se afirma como “utilización del espacio público”), estén dirigidos a reivindicar prácticas que desde cualquier perspectiva mínimamente emancipada de moralidades taciturnas podrían considerarse elementales de los seres humanos: afectivos, emocionales, instintivos como podemos ser. Aún así, la convocatoria al besuqueo público representa, con su carga elocuente, lúdica y evidentemente política, la manera de lanzarse al ruedo para litigar en la misma esfera lo que con designios oficialistas ha sido arrebatado de la pertenencia colectiva. En otras palabras, ante coartaciones irracionales de este tipo, frente a las que los debates formalizados resultan estériles, vale más bien salir a las calles a disputar los espacios y a ejercer presión para contrarrestar las ingerencias de una biopolítica municipal retrógrada. Y así se hizo.


* Publicado en El Telégrafo el 9 de marzo de 2009

Lo importante con los proyectos que se sostienen en el tiempo es que avancen en calidad. Así ocurre con el FestivalFFF, que en su edición número seis ya deja señales de ser bastante más que un puñado de corazones entusiastas y un par de parlantes de discomóvil. A sus principales organizadores, Tania y José Luis, se los ha visto (yo mismo) ejerciendo de relacionadores públicos por arriba y por abajo, con todo lo que ello implica, así como participando de las contiendas político-organizativas que desde la oficialidad se han impulsado para articular a los bullentes gestores culturales y a sus propuestas en procesos de eficiencia y acción. Con ese trajinar era de esperarse que ambos aprendieran a mejorar cada peldaño del proceso de producción de un festival de esta envergadura. Y eso se nota a las claras. Este año la seguridad fue efectiva, el sistema de audio adecuado en poderío, la promoción pareció amplia y en consecuencia la asistencia de público reflejó cifras importantes.
Tal vez la innovación más acertada fue la inclusión en la programación de esta edición de un nuevo escenario, dedicado a presentar bandas y proyectos personales o de dúos que desde la organización recibió el nombre de Vanguardia Electrónica. Eso de Vanguardia me provoca ruido porque considero que éste, tanto como el otro escenario, llamado Vanguardia Rock, reunieron a bandas que, si bien están formando una escena y en algunos casos consolidándose como exponentes de sus géneros y legitimándose frente a un segmento de público que se mantiene fiel, significan los agentes de un proceso en construcción y de un ambiente musical al que, por diversas razones, tanto de estructura macro como de accionar particular, aún le falta camino por andar para ubicarse dentro de un panorama que pueda jactarse de sostener lo que se considera propiamente una industria musical. Todo esto, evidentemente, sin desmerecer en absoluto la posición que detenta cada banda en su respectivo ambiente musical.
Tema aparte es la valoración de una posible industria ajustada a la medida de las condiciones culturales, sociales, políticas y de mercado de determinados rincones del mundo. En esto tal vez valga la comparación de lo que son las disqueras multinacionales frente a las indie: similitudes a escala con operatividad y resultados, así mismo, relativos. Sin embargo, cuando se utilizan términos y por ende valoraciones generalistas, habría que hacer referencia a los usos y aplicaciones de éstos en los contextos, de igual forma, universales. Por lo tanto, decir vanguardia electrónica o vanguardia rock es, desde mi perspectiva, una desproporción peligrosa que corre el riesgo de hacer creer a los participantes de ellas artífices definitivos de todo un armazón resuelto, cuando –y eso es lo interesante, lo desafiante, lo pasional- se trata de un campo en actual desarrollo, con entradas y salidas de propuestas que enriquecen y dinamizan esta escena púber de la música moderna ecuatoriana.
Para hablar de vanguardias primero deberíamos construir dioses, preceptos, tendencias, paradigmas, luego destruirlos y ser capaces de ponernos a bailar sobre sus criptas haciendo coreografías argumentadas y lo suficientemente calificadas como para sustentar las afrentas. Tengo la sensación de que hoy por hoy desde el arte contemporáneo se está tratando de hacer esto con Guayasamín. Habrá que ver qué se logra. Y cómo.
Cuando por ahí aparezcan una banda de metal o un rapero zagaz capaces de acabar con cualquier escenario, en una significancia que equivalga a la presencia del inodoro de Duchamp dentro del museo, entonces podríamos hablar del surgimiento de una vanguardia.
Decía que, no obstante, la inclusión en el programa de esta tarima significó para mí lo más atractivo del festival porque inscribió en el entorno de un evento grande la posibilidad de que se exhiban proyectos que se maquinan en cuartos traseros y que apenas logran salir a exponerse en la guarida del amigo entusiasta. Al ser esto así, se permite poner a consideración del público, de la prensa, de los auspiciantes y de los mismos músicos propuestas que tampoco atraviesan con regularidad sus imaginarios musicales, profesionales, comerciales y mediáticos. En definitiva, la escena en desarrollo fortalece sus pistones incluyendo diversidad y buenas perspectivas.

De lo apreciado por mí destaco a Spitirual Liryc Soud por una apuesta por la música negra, cadente, de guetto tropical, aunque en su discurso básico siga apareciendo la sentencia trillada “estamos en contra del sistema porque nos oprime”. Aún así, buen groove y gran actitud de los MC´s.
Para los comentaristas espontáneos (yo incluido), con el derecho que les asiste por ser público melómano, se destacaron Dj Zyborg y la tropa de raperos que se treparon a improvisar, y con una propuesta parecida El Pequeño Juan y La Electro Band Sonora.
Asunto entre paréntesis es la extravagancia de Lucho Pelucho y su noise ecléctico. Para quien entienda de eso y sepa disfrutar de descargas caóticas, alaridos dolientes y retumbes controlados con un volante para juegos de video, sabrá que en Ecuador existe una especie de gurú catatónico. El resto de mortales seguiremos prefiriendo la cadencia, las melodías con cabeza y pies (aunque para todo hay cabezones y patudos, claro) y la concisa articulación lingüística.
En el escenario rock me atrajo Durga Vassago, aunque no sea el tipo de música que me calce en los audífonos en un trayecto de Ecovía. Su metal experimental, bastante bien instrumentado y sostenido con contundencia por una voz realmente enérgica, explotó los ánimos de una concurrencia que empezaba a achicharrarse bajo el sol carnavalesco de Ambato.


Luego esperé a los peruanos Space Bee por tanto que había escuchado sobre ellos durante el último mes. Supe que anduvieron en Guayaquil y que tenían preparadas algunas presentaciones en Quito, es decir, han estado y estarán en Ecuador durante algunas semanas, y que una banda haga eso en un país extranjero es suficiente motivo de atracción. En más, queda escuchar la música. Un sonido y hasta una actitud completamente británica en una banda peruana de jóvenes más españoles que incas. Un cantante rubio con pandereta en mano que a ratos se calzaba una guitarra dorada y que pegaba cadereadas más a lo Liam Gallagher que a lo Mick Jagger, o sea, conservadoras. Grandes armonías vocales y lindas, lo que se puede llamar así, melodías de un soft rock que a ratos se ponía levemente sicodélico y que en el fondo operaba con corazón indie. Buena banda beatlesca con aromas Oasis y pretensiones Radiohead. La incomodidad, desde mi punto de vista y del de todos los críticos avezados con los que crucé opiniones: el que canten en inglés. Simplemente nos preguntamos porqué si la única canción interpretada en español fue la más bonita. Es eso de la cercanía y la identificación con el contexto de uno, que es el mismo de ellos, lo que dejó un vacío. Es eso de la eterna relatividad en las valoraciones estéticas.

El primer gran punto elevado, de los dos cruciales que destaco, se dio con la presentación de Biorn Borg. Gran desfachatez rockera en cada uno de sus miembros, y una mención especial para la dulzura de la cantante que se esfuerza por mostrarse maliciosa, sentándole bien las intentonas. Temas punzantes, la mayoría, de un rock que es eso, rock entero, más allá de venir arropado de lo garage, de lo new wave, de lo post punk, de lo revival y de lo indie. Y hasta ahí nomás sobre ellos porque preparo en paralelo una reseña de su disco, y no me gusta repetirme.



Considero que la de Can Can no fue una de sus buenas actuaciones. Faltos de energía como estaban, pusieron a gran parte de la audiencia a acomodarse a los costados del parque, donde los montículos de césped permitían asentar la espalda y, en mi caso, a poner a descansar los párpados.
Nepentes, de Medellín, va muy a lo Rage Against The Machine, especialmente en la voz del cantante, que hasta introduce frases colindantes entre las estrofas a la usanza What better place than here, what better time than now, de Zack De la Rocha. Por detrás, cuando la música se volvía un hardcore rap con grooves cabeceables, se reconocía la potencia del Molotov más duro. Sin embargo, se ganaron al público con su discurso político de paz, hermandad y unidad. La clave: “no importa que dos pendejos se peleen, nosotros, los pueblos de Colombia y Ecuador, somos hermanos”. Aún más se llevaron en sus valijas a este pueblo cuando el bajista regaló un bajo que imprudentemente lo lanzó al público en la mitad de su concierto. Ls consecuencia: hasta cuando estaba por aparecer la siguiente banda en el escenario, quienes alcanzaron a agarrase de al menos una clavija, se disputaban a tirones agresivos el Fender (creo que era un Fender).


Con Sudakaya el juego está ganado de entrada siempre que juega local. Pero no solo por eso, sino porque con los años ha mantenido un trabajo equilibrado que le permite para este punto mostrar un repertorio amplio resultante de dos discos y un EP, además de un desfogue de energía que, sin ser exageradamente efusivo, llega a conectar adecuadamente con un público adulador. Un par de cambios se presentaron en su alineación: a la salida de Xavier Muller le suplantó en los teclados El Huevo (no conozco su nombre), cabeza de La Piñata, y en las percusiones se instaló Daniel en lugar del Ruco. Esta vez las percusiones ya sonaron de verdad, pero los teclados no tanto. Es cierto que por problemas técnicos salieron un momento del aire.

Con Tom Cary me ocurre lo mismo que con Lucho Pelucho, no por nada el guitarrista de la banda española se sumó a armar barullo en la presentación del proyecto solista del Mileto. Al menos para mi gusto del momento, demasiada experimentación, demasiado libertinaje compositivo que, extrañamente, resultó paradójico con los patrones de batería realmente monótonos de un músico sobreexitado que se pasó de insensato presionando a la gente a apoyarlos, con puteos y hostiazos incluidos.
En la noche, en medio del festejo post festival, al borde de la piscina del ya legendario (para el rock local e internacional) hotel La Pastorella (carretera Panamericana Sur, entre Salcedo y Ambato), comentando los pormenores de la jornada, a Xavier Muller le pregunté qué tal le había parecido Tom Cary, a lo que él me respondió que prefería Mariah.

- ¿Cómo?
- Carey, Mariah Carey.
Y de ahí el asunto se degeneró, como suele pasar, hasta que llegamos a Jim Carrey y entonces decidimos parar.

Tanque fue sin duda el pico del festival. Aunque no es buen negocio cerrar ninguna jornada musical extendida porque el público se cansa y hacia el final comienza a despoblar los patios, quedó suficiente para armar iracundos remolinos de melenas húmedas. Con su consabido y a ratos exagerado desprecio público por los hippies (esta vez se les incluyó a los emos), Tanque arremetió con un repertorio que, de no haber sido porque la lluvia empezó a caer de nuevo en Ambato y para entonces se había dejado desprotegida la consola de controles y su daño podía ser inevitable si llegaba a pegarle el agua, iba a extenderse durante al menos una hora. No obstante, el repaso de buena parte de su último disco, más los clásicos de la infancia rebelde, cuando los niños pudientes del punk pateaban piedras en la calle, fue suficiente para desatar la euforia completa de hasta los más duros en preferencias. El torbellino rockero, impulsado por un Muller resuelto a expulsar ira haciendo de su guitarra (más que de su voz, a ratos perdida entre las estridencia del grupo completo) un cañón recargado, se complementó bien con una pirotecnia que tras los primeros bramidos supo calzar a ritmo con determinados kicks de los temas de Tanque, y así otorgarle una atmósfera festiva, potente y exitosa a la sexta edición de un festival que parece ir para mucho más.

Mi naturaleza mundana, urbana, terrenal, ha hecho esfuerzos para mantenerme más en el ámbito de lo concreto antes que de lo etéreo; de lo fáctico y positivo más que en un plano ficcional, de elucubraciones y hasta de espiritualidad. Lamentablemente, esa condición también había incluido una débil relación con los placeres, los estímulos y aquello que no podría ser considerado sino como espectáculos propios de la naturaleza. Y hablo de esto en pasado porque desde hace algún tiempo me he empeñado en entablar vínculos afectivos con las diversas manifestaciones de esplendor que ocurren a mi alrededor -por obra y magia de los ciclos de vida del universo-, a las que antes poco caso les había hecho. Decir que me pasaban totalmente desapercibidas sería una imprecisión y demarcaría en mí una disposición totalmente insensible que en realidad no me define, pero sí debo decir que durante mucho tiempo mi cabeza se había mantenido tan inmersa en lo que se puede considerar como “fenómenos y problemáticas de la sociedad y la cultura”, que poco espacio habían dejado a aquella estructura que también nos define como individuos, la natural, que, según la nueva Constitución política del Ecuador, hoy ha llegado incluso a ser considerada “sujeto de derechos”, en un designio a la vez que controversial, revolucionario.
Esto como prefacio a una especie de activación interna por el disfrute de los placeres y las emociones que provoca la naturaleza a cualquier persona normal (lo de normal es una convención lingüística sin la menor carga discriminatoria). En mis intereses creativos y hasta en los profesionales he visto expresado este sentimiento reestimulado. Hasta hace poco, poco mismo, por no decir nada, me interesaba, por ejemplo, hacer fotos de plantas y florecitas. Inclusive los atardeceres en la playa dejaron de atraerme por encontrarlos redundantes y cliché (procuro mantenerme alejado de los lugares comunes sea cual sea la manera en la que se expresen). He preferido escribir o hacer fotografías sobre la gente y sus vicisitudes de vida antes que sobre, por acaso, los bosques húmedos del noroccidente (que bien encierran vidas, muertes y vicisitudes) y jamás se me ha ocurrido hacerle una foto al perro de mis papás.
En fin, de a poco se me ha ido pasando la tara y he empezado de nuevo a encontrar disfrute en la grandilocuencia manifiesta del cosmos (hay que decirlo así, o, al menos por ahora no encuentro otra forma de hacerlo). Hacia el fin de año pasado quedé pasmado minutos eternos ante un atardecer lila en Playa Paraíso, en Manabí. En ese momento concluí que definitivamente no existe nada más majestuoso que ciertas ceremonias de belleza que se ofrecen ante uno en el lugar y en el momento adecuados. Nomás, hay que tener la disposición para aceptarlo y la suficiente desconexión de aquellos impulsos que nos emocionan en la cotidianidad. Como cuando una bien plantada ministra le para en seco a Jorge Ortiz. O como cuando uno recibe en el celular una llamada de número desconocido y todo resulta siendo una nueva propuesta de trabajo. O como cuando al Barcelona le gana el Espoli, sin que el Espoli me importe en lo absoluto. Así.
Una de esas llamadas de número desconocido terminó siendo una propuesta para hacer la documentación fotográfica de todo el montaje y desarrollo de la recientemente terminada Expo Orquídeas 2009, que se mostró en el Palacio de Cristal del Parque Itchimbía. Lo hice con el entusiasmo de tener que dedicarme durante siete días a tomar fotografías de un proceso a ratos monótono pero inusual para los trabajos que he venido haciendo, y, sobre todo, en un contexto en el que las protagonistas iban a ser las que para muchas personas son las obras más extraordinarias y extravagantes de la naturaleza: las orquídeas y sus infinitos rostros.
Con 219 géneros de orquídeas y 4125 especies clasificadas, Ecuador es el país con mayor variedad de orquídeas en el planeta entero. En su territorio se hallan 1301 especies endémicas, es decir, especies que sólo prosperan en el país, por lo tanto, había sentido en que la capital ecuatoriana fuera sede de esta Expo Universal. Más allá de que el montaje de la feria no fue grandioso y, más bien, mostró poca preocupación por el despliegue del diseño industrial propicio a potenciarse en eventos de este tipo, la muestra reunió cientos de especies de flores que en las lides de la botánica y la flora a nivel global resultan ser las joyas de la corona, obras maestras derivadas de algún mágico big bang.
Y no solo fueron las flores las que me sorprendieron con sus estampas de divas, fue, tal vez más aún, toda una estructura social, comercial y científica que se desarrolla a su alrededor, en la que confluyen aficionados empedernidos, escritores, periodistas, pintores, fotógrafos, diseñadores y estudiosos, cuyo principal impulso de trabajo y pasión, son, como para otros son el amor, la venganza o el fútbol, las orquídeas del mundo.
Me pareció curiosísimo conocer a algunos periodistas que se dedican a escribir textos específicamente relacionados con las orquídeas en publicaciones bimestrales y trimestrales que se sostienen con las suscripciones de miles de lectores y con las pautas publicitarias de empresas que apuestan en sus páginas porque en Suecia o Alemania, por ejemplo, existen nichos de aficionados lo suficientemente amplios como para sostenerlas.
También están los diseñadores especializados en montar afiches y crear imágenes a partir de los patrones estéticos que rescatan de las formas de las orquídeas. Algo que me hizo recordar el trabajo de la diseñadora Belén Mena, quien en su libro Pachanga se vale de los patrones estéticos reconocibles en los cuerpos de las polillas para armar con ellos trazos de diseño e imagen que bien pueden ser aplicados, por ejemplo en textiles.
Están también, por supuesto, los fotógrafos. Estuvimos algunos ahí, rozándonos los codos durante algunos días para captar los mejores primeros planos que nos permitían nuestros lentes NO macro y la cantidad de luz que les pegaba a las orquídeas acurrucadas en medio del palacio de cristal. A muchos les pasó lo mismo que a mí, se nos despertó el gusto por fotografiar flores, por dedicarnos durante unos días a mirar y a plasmar en imágenes lo que no solemos por iniciativa ni afición. Al final, muchos coincidimos en que bastante encanto tiene esto de hacer acercamientos extremos o panorámicas abarcadoras de lo que, estando alrededor, parece que no estuviera. A veces hay que frotarse los ojos, dijo alguien.

Para que, estando en medio de la gran ciudad, te des un respiro en la playa que tanto te gusta.
El horizonte lila es para ti.

Playa Paraíso, Manabí, Ecuador, 2008.

Vivo en el quinto piso de un conjunto de edificios. El complejo fue levantado por la empresa a la que denomino el Mc. Donald´s de la construcción: aspecto atrayente, precios asequibles, inmediatez en la producción y gran volumen de ventas. Por dentro, materia prima deleznable, perjuicio a mediano plazo tras el uso corriente del producto (ni siquiera debido al abuso), explotación del capital humano que la mantiene andando.

Lenin Artieda (periodista de Ecuavisa): “Un dato interesante: al ingeniero Febres Cordero se le permitían dos pitadas al día mientras estuvo hospitalizado en la clínica Guayaquil”.

Alfonso Harb (socialcristiano): “Ha muerto un patriota que se suma a los grandes líderes de este país, como Vicente Rocafuerte, como García Moreno, como Eloy Alfaro”.

Heinz Moeller (socialcristiano): “Ha muerto un líder”.

Frank Vargas Pazzos (militar en servicio pasivo): “A mi edad ya no puedo cargar con el peso del resentimiento”.

Pascual del Cioppo (socialcristiano): “Frank Vargas se cuadró ante el ingeniero Febres Cordero… y le rindió los honores de un comandante militar”.

Diario El Universo: “… unos días antes del traslado, internado en la clínica Guayaquil, el ex mandatario citó a ex colaboradores de su gobierno en el área económica, como Carlos Julio Emanuel, Francisco Swett y Xavier Neira, para analizar el contenido del informe de auditoría de la deuda externa efectuado por el régimen de Rafael Correa y preparar una respuesta que se publicó días después”.
“… los médicos de Tampa dijeron a la familia que ya no había esperanza de mejoría, pues el cáncer se había extendido por ambos pulmones. El ex mandatario decidió, entonces, retornar a Guayaquil. Sin tubos. A puro pulmón.
Los especialistas pidieron a las hijas de Febres-Cordero firmar un documento para eximir a la clínica de responsabilidades si él fallecía durante el vuelo. El domingo por la tarde, los pilotos informaron a María Eugenia que, si su padre moría sobre el espacio aéreo de EE.UU., ellos debían retornar. Si no, podrían continuar el viaje hacia Ecuador.
Durante once minutos (el tiempo que tarda el avión en salir del espacio aéreo americano), ellas sujetaron la mano de su padre y le daban ánimos. “Tú puedes, papito”, le decían. En Guayaquil, los familiares de Ecuador rezaban para que resistiera. Y lo hizo. El avión ambulancia aterrizó en Guayaquil cerca de las 20:30. De inmediato lo trasladaron a la clínica Guayaquil, donde controlaron su presión que bajó de 200 a 4. Luego de dos horas ya conversaba con los amigos que lo recibieron, como Carlos Pareja y Juan Manrique. Lo primero que preguntó al recuperar la conciencia fue si Rafael Correa ya había retornado de su viaje a Irán. Después quiso saber si sus abogados enviaron su respuesta al informe de la deuda a la Fiscalía, que investiga el caso…”.
“…Está dormido la mayor parte del día; cuando despierta, está consciente (suele preguntar cómo está el precio del petróleo), pero apenas habla. Incluso para decidir si recibía o no al ex jefe de la FAE Frank Vargas Pazzos, quien protagonizó la sublevación de los comandos de Taura en 1987, citó a los que conformaron la cúpula militar en su gobierno, como el general Medardo Salazar, su ex ministro de Defensa, y Marcelo Delgado, ex jefe del Comando Conjunto de las FF.AA…”.

Diario El Comercio (Quito, EFE): “…La lucha contra el terrorismo se convirtió en política de la administración Febres Cordero, que dio pie a numerosos y crueles atropellos contra los derechos humanos, añade el portal de la Presidencia, al anotar que Ecuador empezó a sentir miedo y la gente hablaba de la "rambocracia", en alusión al personaje del cine, "Rambo".
“…La actual Fiscalía ha advertido que cinco ex gobernantes, entre ellos Febres Cordero, podrían ser llamados a declarar por la presunta implicación de sus gobiernos en contratos supuestamente ilegales de deuda externa. Asimismo, Febres Cordero está siendo investigado por la denominada "Comisión de la Verdad", que busca aclarar múltiples denuncias de violaciones a los derechos humanos”.

ecuadorinmediato.com: “Días atrás, según crónicas period´siticas, Febres Cordero presentía su final, pues preguntaba a sus familiares sobre su agonía y al escuchar que le decían que se recuperaría, los increpaba porque sabía que le mentían”.
“ Me acabo de enterar de la muerte del ingeniero Leoón Febres Cordero. En reconocimiento a su trayectoria política suspendo la sesión. Hay argumentos suficientes para hacerlo”, expresó Cordero cuando fue informado del deceso del ex mandatario. No obstante, minutos después decidió que el Pleno debía reinstalarse.